SONHOS E DESENCANTOS DA CONTRACULTURA NA DÉCADA DE SESSENTA: O SONHO NÃO ACABOU!

SONHOS E DESENCANTOS DA CONTRACULTURA NA DÉCADA DE SESSENTA

Arqueólogos localizam a localização exata do lendário festival de Woodstock

Há 49 anos fez um dos festivais mais importantes no mundo do Rock and Roll e do movimento pela paz do início 60' , Woodstock , o objetivo da  Arqueologia Pública da Universidade de Binghamton  era para localizar o ponto exato onde  The Who , Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin e Joe Cocker cativaram mais de 400.000.

"O objetivo geral desta pesquisa é definir o espaço onde o palco foi, este é um importante local histórico na cultura americana. Um dos poucos eventos pacíficos que é comemorado desde a década de 1960 "

Disse Josh Anderson, diretor do projeto arqueológico.

Fonte:https://www.imer.mx/reactor/arqueologos-localizan-el-lugar-exacto-del-legendario-festival-woodstock/

Os hippies posicionaram-se politicamente sobre várias questões de sua época

Na década de 1960, o movimento hippie apareceu disposto a oferecer uma visão de mundo inovadora e distante dos vigentes ditames da sociedade capitalista. Em sua maioria jovens, os hippies abandonavam suas famílias e o conforto de seu lar para se entregarem a uma vida regada por sons, drogas alucinógenas e a busca por outros padrões de comportamento. Ao longo do tempo, ficariam conhecidos como a geração da “paz e amor”.

Quem se toma por essa rasa descrição dos hippies, esquece de que muitos deles não se portavam simplesmente como um bando de hedonistas, drogados e alheios ao que acontecia ao seu redor. Ao longo da década de 1960, junto do movimento negro, os integrantes dessa geração discutiram questões políticas de grande relevância e se organizaram para levar a público uma opinião sobre diversos acontecimentos contemporâneos.

Conseguindo mobilizar uma enorme quantidade de pessoas, os hippies lutaram pela ampliação dos direitos civise o fim das guerras que aconteciam naquele momento. Em várias situações, a influência das autoridades sob os meios de comunicação acobertavam a discussão que se desenvolvia, para assim reforçar os comportamentos marginais dos hippies. Não raro, a força policial era acionada para que esses “desordeiros” fossem retirados do espaço público.

Entre os grandes confrontos do movimento hippie, podemos destacar a mobilização feita na Convenção Nacional Democrata, ocorrida entre os dias 26 e 29 de agosto de 1968, na cidade de Chicago. Sob a liderança de Abbie Hoffman e Jerry Rubin, a chamada “Festa da Vida” contou com vários episódios em que o cenário político norte-americano era criticado. Entre tantas outras ações de deboche, os hippies lançaram um porco (chamado de “Pigasus”) como candidato a presidente dos EUA.

O clima de tensão entre os policiais e os manifestantes logo esquentou, e a pancadaria tomou conta do lugar. Vale lembrar que, um pouco antes do acontecido, as mortes de Martin Luther King e Bob Kennedy já esquentava o clima de tensão entre os conservadores e liberais. E isso foi só o começo, já que a insatisfação pioraria com a eleição de Richard Nixon (1969 - 1974), um presidente de clara orientação conservadora.

No dia 4 de maio de 1969, outra grande luta aconteceu na Universidade de Kent State, em Ohio. Dessa vez, os hippies e outros estudantes mobilizaram-se para protestar contra a manutenção dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã e a recente invasão norte-americana ao Camboja. Nesse protesto, a fúria das autoridades governamentais foi ampliada com a convocação da Guarda Nacional para conter o evento. Ao fim da luta, ocorreu a morte de quatro pessoas e outras nove ficaram feridas.

Mediante esses acontecimentos, podemos ver que a contestação do movimento hippie não se colocava de forma isolada ao mundo presente. Apesar de projetarem outra sociedade e buscarem novas formas de percepção, os hippies se colocavam como uma voz ativa contra algumas ações políticas da época. Sem dúvida, a inventividade deles ainda serve de exemplo para muitas pessoas que se preocupam com as questões de seu tempo e a garantia de seus direitos.

Fonte:https://historiadomundo.uol.com.br/idade-contemporanea/as-lutas-do-movimento-hippie.htm

CONTRACULTURA

Nas sociedades capitalistas, a organização da sociedade e das instituições promoveu a observância de um interessante processo de homogeneização da população como um todo. Diversos teóricos apontaram uma reprodutibilidade em alta escala de formas de pensar, agir e sentir que estariam sendo levadas a todos os indivíduos com o objetivo de propagar uma mesma compreensão do mundo. Nas Ciências Humanas, os conceitos de “cultura de massa” e “indústria cultural” surgiram justamente para consolidar tal ideia.

O movimento hip hop brasileiro tomou para si diversos traços de natureza contracultural.
Em muitos estudos, alguns pesquisadores tiveram a intenção de mostrar como determinadas ideologias ganham alcance na sociedade e, a partir de sua propagação, passam a sedimentar um costume compreendido como natural. Apesar da relevância incontestável desse tipo de trabalho, outros importantes pensadores da cultura estabeleceram um questionamento sobre essa ideia de “cultura dominante” ao mostrarem outra possibilidade de resposta para o tema.

Partindo para o campo das práticas culturais, também podemos notar que o desenvolvimento de costumes vão justamente contra os pressupostos comungados pela maioria. Foi nesse momento em que passou a se trabalhar com o conceito de “contracultura”, definidor de todas as práticas e manifestações que visam criticar, debater e questionar tudo aquilo que é visto como vigente em um determinado contexto sócio-histórico.

Um dos mais reconhecidos tipos de manifestação contracultural aconteceu nas décadas de 1950 e 1960, nos Estados Unidos. Após a saída deste país da Segunda Guerra Mundial, um verdadeiro “baby-boom” foi responsável pelo surgimento de uma nova geração que viveria todo o conforto de um país que se enriqueceu rapidamente. Contudo, ao contrário do que se podia esperar, essa geração desempenhou o papel de apontar os limites e problemas gerados pela sociedade capitalista.

Rejeitando o elogio cego à nação, o trabalho e a rápida ascensão social, esses jovens buscaram um refúgio contra as instituições e valores que defendiam o consumismo e o cumprimento das obrigações. A partir daí foi dado o aparecimento do movimento hippie, que incitou milhares de jovens a cultuarem o amor livre, o desprendimento às convenções e o desenvolvimento de todo um mundo que fosse alternativo ao que fosse oferecido pelo sempre tão criticado “sistema”.

No Brasil, essa ideia de contracultura pode ser observada com o desenvolvimento do movimento hip hop. Embalados pela “beat” eletrônico e letras com rimas ácidas, diversos jovens da periferia dos grandes centros urbanos absorveram um gênero musical estrangeiro para retratar a miséria e violência que se alastravam em várias cidades do país. Atualmente, essa manifestação se diversificou e protagoniza a realização de diversos projetos sociais que divulgam cultura e educação.

Com respeito ao conceito de contracultura, não podemos simplesmente pensar que ele vá simplesmente definir a existência de uma cultura única e original. Pelo contrário, as manifestações de traço contracultural têm a importante função de revisar os valores absorvidos em nosso cotidiano e, dessa forma, indicar novos caminhos pelo qual o homem trilha suas opções. Assim, é necessário sempre afirmar que contracultura também é cultura!

Por Rainer Sousa
Mestre em História

Fonte:https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/sociologia/contracultura.htm

Polêmica e ousadia fizeram parte do movimento social e político da contracultura, movimento este baseado na rejeição das convenções e dos costumes conservadores. Comunidades alternativas, festivais de música, cabelos compridos, roupas largadas e coloridas foram algumas das características dos hippies, que se destacaram pela oposição sistemática à guerra do Vietnã e também pela postura liberal relacionada ao comportamento sexual e ao consumo de drogas. Isso no final da década de 60 e início da de 70. Para os militares de esquerda eles eram alienados, para os conservadores, malucos sem utilidade. Para eles, o que importava era paz e amor. Mas muita coisa mudou com a adoção do modelo neoliberal em quase todo o mundo. A idéia de coletivo praticamente faliu e a corrida pelo dinheiro, individualmente, é o que passou a importar.

Apesar deste individualismo sufocante do modelo neoliberal e das exigências do mercado, o modo hippie de vida ainda resiste e é praticado por muitos.

Ainda não foi dada à contracultura a exata dimensão de seu papel nas transformações das relações sociais e políticas vividas no mundo ocidental nestas três últimas décadas. O decorrer do trabalho procurará identificar tal dimensão.

Paz e amor. Desrepressão. Revolução Individual. Etc. Etc. … Palavras de ordem e expressões como estas foram, num determinado momento, capazes de mobilizar multidões de jovens e intelectuais, nas mais diferentes partes do mundo. Corriam os anos 60 e um novo estilo de mobilização e contestação social, bastante diferente da prática política da esquerda tradicional, firmava-se cada vez com maior força, pegando a crítica e o próprio Sistema de surpresa e transformando a juventude, enquanto grupo, num novo foco de contestação radical.

Aos poucos, os meios de comunicação de massa começavam a veicular um termo novo: contracultura. Começavam a se delinear, assim, os contornos de um movimento social e político de caráter libertário, com enorme apelo junto a uma juventude de camadas médias urbanas. Ainda que diferindo muito dos tradicionais movimentos organizados de contestação social – e isto tanto pelas bandeiras que levantava, quanto pelo modo como as encaminhava – a contracultura conseguia se afirmar, aos olhos do Sistema e das oposições como um movimento profundamente catalisador e questionador.

Este movimento já se anunciava nos Estados Unidos, desde os anos 50, com uma geração de poetas – a beat generation – que produziu um verdadeiro símbolo do fenômeno com o poema “Howl” (Allen Ginsberg, 1956), que, traduzido, significa uivo ou berro. Nesta mesma época, com seu apogeu por volta dos anos 1956-1968, surge o rock‘n roll, aglutinando um público jovem que começava a fazer deste tipo de música a expressão de seu descontentamento e rebeldia, tornando inseparáveis a música (ou a arte) e o comportamento.

O primeiro tópico do trabalho analisa a questão da ascensão do movimento.

É nos anos 60 que a explosão político-cultural da contracultura ganha potência máxima. Houve toda uma movimentação na música, que era seguida de perto pelo movimento hippie, com suas comunidades e passeatas pela paz. Por volta de 1967, surgia um curioso partido: o Youth International Party (Partido Internacional da Juventude), que vinha lançar a figura do hippie (o hippie politizado). Ainda um fato importante na caracterização desse quadro são as revoltas nos campi universitários que culminam com a radicalização do movimento estudantil internacional, sintetizado pelo Maio de 68, na França, o que será tratado mais à frente.

A partir de então, era difícil ignorar-se a contracultura como forma de contestação radical. Se seria fácil e totalmente absorvida pelo Sistema, se era um sinal evidente da alienação de parcelas cada vez maiores das populações de países situados nos quatro cantos do mundo ou se significava a crítica mais radical que já se havia produzido à cultura ocidental como um todo, estas eram algumas das questões centrais que estavam colocadas na pauta de uma discussão quente e prolongada, que não deixa de apontar para um saldo que parece exigir e merecer um balanço cuidadoso do qual possam sair pistas que apontem no sentido de uma melhor compreensão do que foi ou do que é a contracultura.

Descrever a natureza de um movimento complexo e rico como a contracultura não é tarefa fácil. Os tempos mudam e fica então difícil reconstituir o vigor, o pique da movimentação daqueles anos 60 que tanto marcaram, de modo radical e definitivo, a experiência da juventude internacional.

Podemos entender por contracultura duas coisas até certo ponto diferentes, ainda que muito ligadas entre si. De um lado, o termo contracultura pode se referir ao conjunto de movimentos de rebelião da juventude da época. De outro lado, o mesmo termo pode também se referir a alguma coisa mais geral, mais abstrata, um certo modo de contestação, de caráter profundamente radical.

Este movimento não se tratava da revolta de uma elite que, embora privilegiada, visasse uma redistribuição da riqueza social e do poder em favor dos mais humildes. Nem de uma “revolta de despossuídos”. Ao contrário. Era exatamente a juventude das camadas altas e médias dos grandes centros urbanos. Rejeitavam-se não apenas os valores estabelecidos mas, a estrutura de pensamento que prevalecia nas sociedades ocidentais. Criticava-se e rejeitava-se, por exemplo, o predomínio da racionalidade científica, tentando-se redefinir a realidade através do desenvolvimento de formas sensoriais de percepção.

Embora a contracultura não seja uma invenção exclusiva da juventude, o que é fácil de demonstrar pela idade avançada de alguns de seus teóricos e gurus mais destacados, ela encontra no jovem o seu intérprete principal e o seu motivo mais forte.

Quando, no começo da década de 70,o ex-Beatle John Lennon declarou para o mundo inteiro: “o sonho acabou”, certamente deve ter havido quem, sem conseguir esconder uma ponta de satisfação, tenha pensado que, afinal de contas, aquilo não podia dar certo mesmo, pois aquele projeto de revolução individual, cultural, não passava de um sonho. Tratava-se apenas de mais um castelo revolucionário que desmoronava. E certamente houve também muitos jovens que, apesar de suas simpatias para com aquelas novas propostas de transformação social, se surpreenderam e se decepcionam com a possível e cantada “falência revolucionária” da contracultura.

É difícil negar que a contracultura seja a mais recente ou a última (pelo menos até agora) grande utopia radical de transformação social que se produziu no Ocidente. É possível afirmar que toda aquela energia, toda aquela ânsia de transformação revolucionária, que tanto marcou o Ocidente nos anos 60 e parte dos 70, simplesmente se esgotou ou não em nada?

Falar de contracultura é, num certo sentido, falar dos Estados Unidos – pelo menos no momento inicial. Afinal, foi lá onde primeiro se manifestou, de modo mais marcante e evidente, esse novo espírito de contestação que os movimentos de rebelião da juventude dos anos 60 viriam na ordem do dia. Apesar da importância do papel que a Europa seguramente desempenhou na formação de toda essa nova ideologia da juventude, certas condições especiais dos Estados Unidos faziam deste país o berço por excelência da contracultura.

Já desde os anos 50, era bastante visível na sociedade americana a familiaridade crescente que a noção de antiintelectualismo vinha ganhando. Um exemplo deste fato é o surgimento de toda uma tradição boêmia – aquela dos beatniks – de verdadeiros representantes de um anarquismo romântico, cujo estilo de contestação e agitação, novo e radical quando comparado à luta da esquerda tradicional, estava apoiada sobre noções e crenças tais como a da necessidade do “desengajamento em massa” ou da “inércia grupal”.

De ambos os lados do Atlântico sopravam também novos ventos, que evidenciavam a tentativa de renovação por parte do próprio pensamento teórico crítico, de esquerda, diante das novas contradições surgidas no período do pós-guerra e diante do tipo de organização e vida social que vinha se evidenciando naquelas sociedades industriais avançadas.

Era, por exemplo, a Nova Esquerda (para qual a política é feita, antes de tudo, de envolvimentos pessoais e não de idéias abstratas) que começa a despontar com suas idéias e publicações, as quais teriam, nos anos 60, um papel e um desenvolvimento extremamente importantes junto aos setores da contracultura que levavam à frente uma forma de contestação mais explicitamente política e, de modo especial, junto ao movimento estudantil internacional que provocaria a grande explosão do Maio de 68 francês, com suas barricadas e seus slogans renovadores. O vigor da presença da Nova Esquerda nas novas forças de contestação social pode também ser avaliado pelo papel de enorme importância que tem, ao longo dos anos 60, a SDS (Students for a Democratic Society), organização estudantil amplitude mundial.

As próprias condições da sociedade americana faziam com que o pêndulo da contracultura caísse mais fortemente na direção dos Estados Unidos. Ao contrário da juventude européia, que trazia às costa todo o peso de uma longa tradição de luta política de esquerda bastante institucionalizada, o jovem norte-americano contava com um background radical de esquerda bem menos sólido. Deste modo, era nos Estados Unidos que as novas formas de contestação e luta política postas em cena pelos movimentos de rebelião da juventude iam encontrar o campo mais fértil de surgimento e desenvolvimento.

A população jovem norte-americana, mais livre do peso de uma tradição que seus colegas europeus, sentia-se especialmente estimulada pela presença de grupos bastante significativos do ponto de vista político (minorias étnicas ou culturais), mas que não encontravam um lugar muito definido estabelecido em espaços institucionais tradicionalmente voltados para uma atuação política mais reconhecida, como sindicatos ou partidos. Assim, a juventude americana mostrava-se mais sensível àquelas novas formas de contestação, menos sistemáticas e menos explicitamente políticas, bem como, de uma certa forma, se revelava ainda mais inovadora e radical na formulação e concretização daqueles tipos de luta que deixavam em muitas cabeças uma mesma dúvida: mas isso é político?

Especialmente no que se refere aos Estados Unidos, toda movimentação em torno das várias manifestações da cultura jovem, é acompanhada de perto pelo surgimento e pela consolidação do black power, o poder negro, cuja luta teve como ponto de partida e ponte de articulação com a revolta de outros grupos a difícil batalha pelos direitos civis que marcou, desde o início, a década de 60 nos Estados Unidos.

Pela posição especial que o negro ocupa na sociedade americana, visivelmente oprimido e radicalmente excluído, ele não apenas detém um enorme potencial de revolta, como também se constitui num aliado quase que natural do jovem branco de camadas médias que se rebelam diante do sistema.

Os grupos marginalizados se viam obrigados a levar adiante, um tipo de luta fora dos espaços políticos tradicionais, que os aproximava da utopia revolucionária daquela juventude que, por suas idéias, se via na contingência de ter de buscar saídas alternativas para expressar seu descontentamento e fazer valer suas crenças e sua voz.

E, certamente, estas saídas foram encontradas. Uma delas, por exemplo, é a música. No quadro da contracultura, o rock é um tipo de manifestação que está longe de ter um significado apenas musical. Por tudo que conseguiu expressar, por todo o envolvimento social que conseguiu provoca, é um fenômeno verdadeiramente cultural, no sentido mais amplo da palavra, constituindo-se num dos principais veículos da nova cultura que explodia em pleno coração das sociedades industriais avançadas. Nomes como Beatles, Bob Dylan, Rolling Stones, Pink Floyd e Led Zeppelin, tiveram grande influência neste período. No entanto, há dois nomes que, pelo impacto que causaram no curto espaço de suas carreiras, exigem um registro especial: Jimmy Hendrix e Janis Joplin. Foi no Festival de Monterey, nos Estados Unidos, em 1967, que eles fizeram sua explosiva aparição e, em, 1970, num período de quinze dias, ambos morriam.

Foram inúmeros esses festivais e tiveram lugar, especialmente, nas mais diferentes cidades dos Estados Unidos e da Europa. No entanto, pelo menos dois deles, pela importância que tiveram enquanto marcos não apenas da música, mas do movimento da contracultura como um todo, exigem uma referência especial – Woodstock e Altamont. Por razões diversas mas, possivelmente, com igual impacto sobre o momento, ambos estrapolaram de muito as fronteiras da música e marcaram época na história do movimento de rebelião da juventude internacional.

O final dos anos 50 e começo dos 60, nos Estados Unidos, foram especialmente movimentados. A descrença no liberalismo – visto, cada vez mais, como um mito, uma retórica que só protegia interesses – , aliada ao crescente questionamento dos “benefícios” da sociedade industrial, constituía o pano de fundo das primeiros reivindicações em torno dos direitos civis. O acirramento das lutas raciais, a crescente corrida armamentista e o início da guerra do Vietnã, por volta de 1963, vinham se acrescentar a este clima de descrédito e descontentamento.

No entanto, o grande fato a ser salientado, neste período, talvez seja a intensidade com que toda a agitação político-cultural de caráter novo aglutinava grupos sob certos aspectos tão diferentes como hippies, negros e aqueles estudantes que representavam os começos de uma nova esquerda.

Não se pode esquecer que a década de 60,a nível internacional, foi realmente um tempo de muita agitação, esperança e inovação nas formas de luta política. Basta lembrar, por exemplo, alguns dos grandes acontecimentos que se destacavam no panorama mais geral daquela época, dentre os quais pelo menos três exigem uma referência especial: a Revolução Cultural Chinesa (numa busca de uma espécie de politização radical de todas as áreas de vida social), a resistência popular vietnamita à agressão armada dos Estados Unidos e a guerrilha de Guevara na Bolívia.

O Maio de 68 foi outro movimento que significou um momento de confrontação radical com o Sistema, tanto nos Estados Unidos como na Europa. A seguir, será visto como este ano foi decisivo para o movimento estudantil – uma das grandes manifestações do ativismo da juventude rebelde dos anos 60.

O ano de 1968, foi marcado por múltiplas manifestações que revelavam o sonho de transformar o mundo. O maio desse ano desencadeou uma sucessão de acontecimentos que viriam promover a revisão de todos os conceitos e preconceitos existentes na sociedade moderna, intervindo na política, nas artes, na moda nos valores, nas relações de gênero e no comportamento.

Na França a rebelião estudantil liderada pelo estudante Danny Cohn-Bendit, promove uma greve geral e aproximadamente 10 mil pessoas enfrentam a polícia num confronto que ficou conhecido como a Noite das Barricadas.

A Primavera de Praga, marcada pela invasão das tropas soviéticas ao destruir a manifestação popular minou os sonhos de liberdade de uma geração.

No Brasil, o descontentamento gerado pela iniqüidade social promoveu a manifestação dos movimentos sociais e a luta política. O final do ano de 1968, foi marcado pelo AI – 5 combatendo assim as revoltas estudantis e a luta armada através da repressão e perseguição. Os atores sociais encontram formas alternativas de criar e transformar o seu cotidiano marcado pelo descontentamento.

Em Curitiba, os violentos confrontos entre policiais e estudantes culminaram na invasão da reitoria da Universidade Federal do Paraná no dia 14 de maio de 1968, após o que intensifica-se a repressão sobre as organizações estudantis, levando muitos estudantes à prisão.

Principais acontecimentos de 1968

Janeiro

25 – ONU pede aos países membros que proíbam o uso de drogas alucinógenas.
31 – A Comissão de Justiça e Paz aprova, no Brasil, o uso de anticoncepcionais.
Fevereiro

29 – O Presidente da República Cosa e Silva sanciona a lei que muda a nomenclatura do Brasil de Estados Unidos do Brasil passando a ser denominado República Federativa do Brasil.

Março

15 – Carlos Lacerda se manifesta contra os militares.
18 – Uma bomba explode no consulado dos Estados Unidos em São Paulo.
21 – Estudantes ocupam a Faculdade de Filosofia da USP.
22 – Na França estudantes invadem a Universidade de Nanterre
23 – Pres. Costa e Silva cria por decreto o Movimento Brasileiro de Alfabetização.
24 – Hippies invadem a estação Central de metro em Nova Iorque.
28 – O estudante Edson Luiz é morto a tiros pela polícia Militar do Rio de Janeiro.A Câmara Federal autoriza a importação de pílulas a fim de espaço ser distribuída para a população.
Abril

01 – Manifestações estudantis em várias cidades brasileiras.
04 – Morre assassinado o Prêmio Nobel da Paz Martin Luther King
12 – Caetano Veloso divulga o tropicalismo no programa do Chacrinha
Maio

01 – Confrontos na Praça da Sé.
02 – Estudantes ocupam Nanterre
03 – Sourbonne é fechada.
06 – Aproximadamente 10 mil pessoas enfrentam a polícia, num protesto contra o fechamento da Universidade de Sourbonne.
12 – Estudantes curitibanos tentam impedir vestibular noturno no Centro Politécnico da UNPR.
13 – Declarada Geral da França.
14 – Estudantes se concentram em Curitiba na praça Santos Andrade num protesto contra o ensino pago.
20 – A UNE propõe diálogo com o governo.
27 – Na França governo e sindicalistas entram em acordo que define o reinicio das atividades paralisadas desde a Greve geral.
29 – Soldados vietnamitas rompem com o cerco norte-americano que busca isolá-los em territórios desmilitarizados.
30 – Estudantes ocupam a Faculdade de Engenharia Industrial de São Bernardo do Campo.
Junho

22 – Guerrilheiros da VPR (Vanguarda Popular Revolucionária), roubam armas de um hospital Militar em São Paulo.
26 – Explode um carro bomba contra o Quartel General do 2º Exército em São Paulo.
Julho

18 – Teatro Galpão em São Paulo é invadido pelo comando de caça aos Comunistas após a apresentação da peça “Roda Viva” de Chico Buarque de Holanda.

Setembro

28 – Caetano Veloso critica o “conservadorismo estético” do público quando é vaiado no Teatro Universitário no Rio de Janeiro “É proibido proibir”.

Outubro

01 – O 3º Festival Internacional da Canção elege como vencedora do Festival Nacional a música “Sabiá” de Chico Buarque e Tom Jobim. O público canta com Vandré a canção “Caminhando”, segundo lugar do Festival Nacional.
08 – Membros do Comando de Caça aos Comunistas intimidando o elenco da peça “Roda Viva”.
Dezembro

03 – Explode uma bomba durante a apresentação de Geraldo Vandré no Teatro Opinião.
13 – Costa e Silva assina o AI – 5 e fecha o Congresso.
27 – Caetano Veloso e Gilberto Gil são presos em São Paulo.
30 – São efetuadas as primeiras cassações com base no AI – 5.
A rebelião dos estudantes pôs em evidência o nome de Herbert Marcuse. Ele tomou o lugar de Jean-Paul Sartre como guia intelectual e ideológico da juventude universitária européia.

Chamá-lo, porém, de agitador político parece tão absurdo quanto associá-lo à CIA, Serviço Secreto Americano.

Foi na década dos 50 que Marcuse trocou os estudos sobre a filosofia alemã do século XIX pelo tema que o tornaria famoso: a sociedade moderna.

Marcuse afirma que o homem é oprimido tanto nos regimes democráticos quanto nos estados totalitários. Lá e cá, o progresso tecnológico, é utilizado pelos grupos dominantes para subjugar as consciências e assim impedir toda transformação qualitativa da vida.

Juntando Freud e Marx, ele julga ainda que a inibição dos instintos sexuais na criança pela família é o primeiro passo de uma repressão permanente, exercida sobre o adulto por estruturas sociais e econômicas desumanas. Por isso – escreve – “nossos problemas psicológicos são essencialmente políticos”. A psicanálise não os pode resolver: a cura do indivíduo depende da cura da sociedade.

A novidade trazida por Marcuse – e que explica seu endeusamento pelos estudantes – é sua proposta à questão: quem pode mudar a sociedade? Em primeiro lugar, os jovens, porque sua rebeldia “é uma necessidade biológica” e porque, devido à idade, ainda não estão inteiramente comprometidos com o sistema opressor, ou seja, estão mais fora que dentro das fábricas e moral, política e sexual.

O onirismo é uma coisa complicada. Nem os poetas se entendem. Mas uma das coisas sobre as quais há hoje absoluta certeza é a seguinte: não há sonho sem realidade discursiva. As duas coisas estão intimamente associadas. E o que é que Maio de 1968 tem a ver com isso? Tem absolutamente tudo a ver. A eclosão do movimento contestarário – contestou-se a política, os establishments que sobrevivem fora do Estado, o tradicionalismo nas artes e na indústria cultural – teve como embrião e força motriz o sonho de mudanças radicais. A França, a Itália ou o Brasil tinham como característica comum uma certa cultura política hegemônica que não era apenas arrogante. Era também opressiva, montada em estereótipos que passavam por verdade. O Brasil vivia o início do regime militar. Na Europa, a pressão se dava de forma mais sutil. Discursos que se desdobravam por linguagens aliadas, paralelas: a indústria cultural mercantilista, as formas narrativas comerciais, as teologias rebaixadas à condição de best-seller, a psicologia como ‘ciência’ que servia para curar os desviantes. É justamente nesse ponto que Maio de 1968 possui indiscutivelmente a mecânica dos sonhos. A realidade (opressora) entra como matéria prima para sua subversão. No Brasil, o sonho atribuía um mínimo de incoerência entre, de um lado, a luta contra a ditadura, pelas liberdades, e a adesão ao tropicalismo, que foi justamente na época uma corrente cultural com potencial discursivo de um revolucionarismo explosivo. O próprio do sonho é dispensar a coerência como critério. O marxismo – como discurso rebelde do Ocidente, e não como discurso do establishment do Leste Europeu – foi no fundo um “discurso meio”: servia par desmontar em pedacinhos aquilo que se chamava genericamente como a ordem burguesa. Mas o que burguesia tinha propriamente a ver com isso? Desopilava o fígado bater firme nela. O discurso burguês, ou aquilo que se lhe atribuía, era o da sexualidade regrada, o da arte como ativo econômico ou como objeto de museu, o da ordem urbana restrita, o culto ao dinheiro contra o culto às idéiascarreegadas de afeto, o Beethoven dos engravatados contra o Woodstock de jeans e as mãos acariciando os seios da namorada.

Não se tratava de um simples confronto entre “idéias”. Foi um confronto entre linguagens. Do lado dos poderes instituídos, o establishment como discurso reativo, resistente , empedernido. Do lado da contestação, o discurso do sonho, que não se deixava reduzir a formas lógicas, a decretos-leis, a um corpo de doutrinas. A rigor, e em resumo, uma linguagem resistia. A outra sonhava.

Uma comparação entre os acontecimentos de 68 na França e no Brasil nos mostra mais diferenças do que semelhanças. O único ponto em comum é que foram movimentos estudantis – mas pára por aí. Na França, o movimento estudantil passou ao largo da prática estudantil sindical. Foi uma luta contra o autoritarismo a partir da iniciativa individual, anarquista, dos estudantes. No Brasil, não: foi um movimento organizado, dirigido por lideranças estudantis e centrado sobretudo na questão da luta contra a ditadura.

O 68 francês começou com a denúncia espontânea das condições autoritárias do capitalismo, e depois as entidades estudantis apoiaram. Mas Daniel Cohn-Bendit, a liderança maior da fase inicia, não pertencia a elas. A coisa acabou tomando grandes proporções e absorvendo outros setores. Já o movimento estudantil brasileiro teve raízes próprias, e se houve aqui alguma influência externa foi sobretudo norte-americana: a luta estudantil contra a Guerra do Vietnã, a defesa dos negros, o surgimento do Black Power e do movimento feminista. Quando aconteceu o Maio francês, o Brasil já tinha um grande movimento estudantil organizado. Também do ponto de vista do movimento revolucionário, a França contou pouco por aqui. Havia muito mais influência da Revolução Cubana e de Che Guevara entre nossos grupos marxistas e leninistas. A leitura de filósofos como Lukács e Marcuse não era uma regra: poucos estudantes os liam. Aliás, 95% da esquerda brasileira nunca abriram um livro.

Ainda não foi dada à contracultura a exata dimensão de seu papel nas transformações das relações sociais vividas no mundo Ocidental.

O motivo maior para tal demérito ao assunto, deveu-se em parte à incomum maneira de se manifestar, que lhe dava um aparente ar de alienação e, muito mais, à inédita temática que a contracultura colocou em cena em dimensões nuca antes vividas.

O Woodstock e Maio de 68 na França são seus mais indiscutíveis marcos. A partir deles a contracultura adquiriu universalidade.

Como enquadrar na tradição marxista a análise de um fenômeno social que não tem sua expressão na luta de classes? Como conceber que uma pessoa da classe dominante possa ser oprimida. Ainda mais supor que ela também possa ser discriminada? Não há como negar que ela, em várias situações, também é. Enquanto mulher, negra e homossexual, por exemplo. Esta é uma questão que transcende a luta de classes.

A natureza dos assuntos tratados pela contracultura, por perspectivas diversas, foi tema de grandes pensadores de nossa cultura Ocidental (Caetano Veloso, Freud, Marcuse, Marx, etc.).

Para Freu, sem a repressão aos instintos humanos não há sociedade. Para Marx, junto com Engels, a vontade coletiva está sempre acima da vontade individual nas sociedades humanas. Vista sobre a ótica de Durkheim, a vida social é inteiramente feita de representações que são instituídas no direito e nos costumes, vigilantes quanto à conduta dos cidadãos.

O Woodstock visto por olhos desavisados não passou de um concerto de rock de proporções gigantescas. É no mínimo uma estupidez não se interrogar sobre o sentido histórico de um acontecimento tão rico de significados.

A versão européia da revolução cultural e ideológica que nascia, ainda estava muito impregnada de uma mentalidade tradicional do fazer político. Questões econômicas de camponeses franceses se misturavam aos assuntos que efetivamente mais marcaram a contracultura e lhe fez diferente: questões mais gerais da superestrutura ideológica.

Dentre os inúmeros projetos de transformação social, mais ou menos radicais, mais ou menos utópico, que os anos 60 viram surgir, a contracultura certamente tem um lugar importante. E isto não apenas devido ao seu poder de mobilização – que não foi nada pequeno -, mas, principalmente, pela natureza das idéias que colocou em circulação, pelo modo como as veiculou e pelo espaço de intervenção crítica que abriu. Era todo um novo discurso, com marcas de uma extrema complexidade, que surgia, possibilitando o exercício mais sistemático de um tipo de crítica social que, até aquele momento, não estava disponível. A revolução anárquica que a contracultura pregava e realizava deixou marcas inequívocas, tendo, antes de mais nada, introduzido novos interlocutores no debate cultural.

ENCICLOPÉDIA BARSA. Rio de Janeiro – São Paulo: Encyclopaedia Britannica do Brasil, 1995. V.1.

PEREIRA, Carlos Alberto Messeder. O que é contracultura. 4. edição, São Paulo: Brasiliense, 1986.

Outras Fontes de Pesquisa (Internet):

www.spbancarios.com.br/rb41/rb10.htm

www.celepar.br/seec/maio68

www.celepar.br/seec/maio68/index4.htm1

www.ufel.tche.br/~aleone/links.htm

Autor:Cristiane Deli Zotto Ritter

Fonte:https://pedagogiaaopedaletra.com/contracultura/

Movimento da contracultura hippie e a geração Beatnik

Por Flamarion Scalia*

Na década de 50, o EUA passava por uma imensa transformação política e econômica. Após a segunda guerra mundial que teve seu fim em 1945, o país se estabelece como primeira potência econômica mundial, o fato é, a distribuição de renda não era igualitária, e entre outros motivos houve uma imensa insatisfação da população e nos jovens em específico. O movimento de contracultura dentro da filosofia hippie surge basicamente opondo-se a essa condição de consumo, de acúmulo de bens, da ideia de família, ter um bom emprego, etc.

O movimento hippie sofreu grande influência de um movimento que o antecede, chamado Beatnik, ou simplesmente Beat. A geração Beatnik, assim como é chamada, foi um movimento literário que teve sua origem nos EUA em meados dos anos 50. A ação do movimento origina-se no âmago do descontentamento da juventude, e como não poderia ser diferente, parte de um grupo de jovens que subvertem o padrão literário enferrujado estabelecido, tendo em vista uma esfera de magnitude antes não alcançada. O grupo pretendia ampliar sua visão de mundo na vertente literária, artística e musical, muitas vezes com uso de drogas, álcool, sexo em grupo ao som do jazz. Um resgate das festas dionisíacas de um passado remoto. Talvez os nomes mais conhecidos deste período sejam Allen Ginsberg (1926 – 1997) e Jack Kerouac (1922 – 1969). Ginsberg foi muito influente na geração beat, hippie e também na música de sua época. O cantor, Jim Morrison da banda The Doors era seu fã assumido, dizia que quando ia compor suas músicas lia poemas de Ginsberg. Bob Dylan, The Clash, The Cult e aqui no Brasil Cazuza, eram admiradores de seu trabalho. Ginsberg escreve em 1956 seu poema “O Uivo”, uma maravilhosa obra da época. Um pequeno trecho da obra diz.

“Eu vi os expoentes da minha geração, destruídos pela
loucura, morrendo de fome, histéricos, nus,
arrastando-se pelas ruas do bairro negro de madrugada
em busca de uma dose violenta de qualquer coisa,
hipsters com cabeça de anjo ansiando pelo antigo
contato celestial com o dínamo estrelado da
maquinaria da noite,
que pobres esfarrapados e olheiras fundas, viajaram
fumando sentados na sobrenatural escuridão dos
miseráveis apartamentos sem água quente, flutuando
sobre os tetos das cidades contemplando o jazz…”.

Jack Kerouac, que por muitos é considerado o “pai dos beats”, também escreve uma maravilhosa obra chamada “On the road”, que para a tradução do nosso idioma seria “pé na estrada”. Kerouac escreve a obra em prosa espontânea, uma técnica que ele denomina como fluxo de consciência, característica que a geração beat tenta adaptar a sua produção artística. O livro parte da ideia de liberdade, viajando pelas regiões do EUA e do México. A obra de inspiração autobiográfica transporta o leitor para uma profunda análise perceptiva de valores, conceitos, indagações, filosofia, antropologia entre outras questões, imerso no mais profundo hedonismo utilizando álcool, drogas e apreciando os prazeres sexuais. Conceito tal que seria incorporado a geração hippie e ao festival de 1969 chamado Woodstock, o lema era “Sexo, Drogas e Rock n’ roll”.

Huxley, um autor inglês também segue esse desmembramento mental, da consciência e da percepção, escreve no seu livro mais conhecido ’As portas da percepção’: “Se as portas da percepção estivessem limpas, tudo pareceria para o homem tal como ele é: INFINITO”.

De fato, a linha de pensamento filosófico que pautava tanto a geração beat e hippie, era de completo descontentamento da política e da sociedade vigente e propõe uma inovação do pensamento e de produção artística. Nessa mesma época fervilhava também um movimento de oposição com o passado artístico, o modernismo. O modernismo quebrava com o conceito do passado histórico artístico, com o propósito de inovação e abrangência no ideal de arte. Nos anos 70 o movimento punk também rompe com o passado musical existente e cria uma nova vertente, com seus três acordes e temática política, o movimento de rebeldia cria um conceito exótico nos padrões musicais, comportamentais e de aparência.

Deste modo, o movimento beat e hippie, constituiu um avanço e um abalo que a literatura e a arte como um todo jamais tinha concebido como possibilidade real e empírica. Do hedonismo, da vivência com a natureza, da imersão no seu eu interior, da larga inspiração criativa no âmago da existência humana, dos extremos com drogas, álcool e sexo. É fato que tais abusos na Grécia antiga e no império romano também eram comuns e totalmente aceitáveis como prática. Será que o século XX passou por outra era dionisíaca como Nietzsche afirma ser possível em sua obra “ O nascimento da tragédia”?

O mergulho para dentro de si, o autoconhecimento, o povoamento do deserto do cérebro, o registro autoral da potencialidade individual, o impulso bêbado literário, a razão de existir apenas naquele instante para simplesmente produzir arte, o uivo descontente na névoa de tabaco, da incapacidade intelectual produtiva da elite diante da fúria artística dos plebeus, o vômito intelectual, a angústia musicada.

 E como diz Ginsberg: “ dançaram sobre garrafas
quebradas de vinho descalços arrebentando
nostálgicos discos de jazz europeu dos anos 30.

*Flamarion Scalia - Jornalista (colunista), 28 anos, 
morador de Goiânia. Permaneço,desde criança, imerso na filosofia 
e atualmente na deliberação da reestruturação das diretrizes 
fundamentais da epistemologia tradicionalista que para mim, 
é demasiadamente reducionista. Estudante de Artes Visuais (UFG), 
design gráfico e um aprendiz nas artes plásticas. 
Entusiasta da proposta surrealista e da crítica Dadá.

Fonte:http://www.cidadaocultura.com.br/movimento-da-contracultura-hippie-e-a-geracao-beatnik/

O sinal de paz (ou símbolo de paz), concebido e usado pela primeira vez no Reino Unido durante a Campanha para o desarmamento nuclear, mais tarde se tornou sinônimo de oposição à Guerra do Vietnã.^[1][2]

A contracultura da década de 1960 refere-se a um fenômeno cultural anti-establishment que se desenvolveu primeiro nos Estados Unidos e no Reino Unido, e depois se espalhou por grande parte do mundo ocidental entre o início dos anos 1960 e meados dos anos 1970, em Londres, Nova York e mais tarde San Francisco sendo o foco das atividades da contracultura. O movimento ganhou impulso agregado conforme o movimento dos direitos civis afro-americano continuou a crescer, e se tornou revolucionário com a expansão da intervenção militar do governo dos EUA ao Vietnã.^[3][4][5]

Enquanto a década de 1960 avançava, as tensões sociais generalizadas também se desenvolveram relativas a outros assuntos, e tendiam a fluir ao longo das linhas geracionais em relação à sexualidade humana, os direitos das mulheres, os modos tradicionais das autoridades, a experimentação com drogas psicoativas, e interpretações divergentes do sonho americano.

Com os desdobramentos da era, novas formas culturais e uma subcultura dinâmica que celebrava a experimentação, encarnações modernas da boêmia, e a ascensão hippie e outros estilos de vida alternativos, surgiram. Este abraço de criatividade é particularmente notável nas obras de bandas na Invasão Britânica como os Beatles e cineastas cujas obras se tornaram muito menos restritas pela censura. Além das novas tendências como os Beatles, muitos outros artistas criativos, autores e pensadores, dentro e através de muitas disciplinas, ajudaram a definir o movimento da contracultura.

Vários fatores distinguirama contracultura dos anos 1960 dos movimentos antiautoritários de épocas anteriores. O "baby boom" pós Segunda Guerra Mundial ^[6][7] gerou um número sem precedentes de jovens potencialmente descontentes como participantes potenciais em um repensar de direção e sociedades democráticas e outras.^[8] Afluência do pós-guerra permitiu que a geração da contracultura, movesse além do foco sobre as necessidades materiais da vida que tinham preocupado seus pais na época da Grande Depressão.^[9] A era também foi notável na medida em que uma parte significativa do conjunto de comportamentos e "causas" dentro do movimento maior foram rapidamente assimilados no seio da sociedade, particularmente nos EUA.^[10][11]

A era da contracultura essencialmente começou a sério com o assassinato do presidente americano John F. Kennedy. Tornou-se absorvido pela cultura popular com o término do envolvimento militar dos EUA nas insurgências comunistas do sudeste Asiático e no final da conscrição em 1973, e finalmente, com a renúncia do presidente Richard M. Nixon em agosto de 1974.

Muitos movimentos fundamentais nasceram ou avançaram dentro da contracultura dos anos 1960. Cada movimento é relevante dentro da era maior. O apoio mais importante por si só, independentemente mais da contracultura.^[12]

No sentido mais amplo, a contracultura dos anos 1960 cresceu de uma confluência de pessoas, idéias, eventos, questões, circunstâncias e desenvolvimentos tecnológicos que serviram como catalisadores intelectuais e sociais para a mudança excepcionalmente rápida durante a época.

Geopolítica do pós-guerra

Teste atômico subaquático "Baker", Atol de Bikini, Oceano Pacífico em 1946

A Guerra Fria entre estados comunistas e estados capitalistas envolveu espionagem e preparação para a guerra entre nações poderosas,^[13][14] juntamente com a interferência política e militar pelos poderosos estados nos assuntos internos de nações menos poderosas. Maus resultados de algumas dessas atividades definiram o cenário para a desilusão, e a desconfiança de governos no pós-guerra.^[15] Os exemplos incluem respostas duras da União Soviética (URSS) às revoltas populares anticomunistas, como a Revolução Húngara de 1956, e a Primavera de Praga em 1968 na Checoslováquia, e a fracassada invasão da Baía dos Porcos de Cuba pelos EUA em 1961. A dissimulação inicial do presidente Dwight D. Eisenhower^[16] sobre a natureza do incidente com avião U2 em 1960 resultou no governo ser pego em uma mentira descarada nos mais altos níveis, e contribuiu para um cenário de crescente desconfiança da autoridade durante o período.^[17][18][19] O Tratado de Interdição Parcial de Ensaios Nucleares dividiu o establishment no EUA, em linhas políticas e militares.^[20][21][22] Divergências políticas internas relativas às obrigações do tratado no Sudeste Asiático (SEATO), especialmente no Vietnã, e debate sobre a forma como outras insurgências comunistas deveriam ser desafiadas, também criaram um racha e dissidências.^[23][24][25] No Reino Unido, o Caso Profumo também envolvendo líderes sendo pegos, levou a desilusão e serviu como um catalisador para o ativismo liberal.^[26] A crise dos mísseis de Cuba, que trouxe o mundo à beira de uma guerra nuclear em outubro de 1962, foi em grande parte fomentada por palavras e ações por parte da União Soviética.^[27][28] O assassinato do presidente estadunidense John F. Kennedy em novembro de 1963, as teorias relativas ao evento, levou à diminuir ainda mais a confiança no governo, inclusive entre os mais jovens.^[29][30][31]

Ativista da liberdade de expressão Mario Savio nos degraus de Sproul Hall, Universidade da CalifórniaBerkeley, 1966

Questões sociais e chamadas à ação

Muitas questões sociais impulsionaram o crescimento do movimento de contracultura. Um deles era um movimento não violento nos Estados Unidos que procurou resolver ilegalidades constitucionais dos direitos civis, especialmente em relação geral a segregação racial, negação de longa data de direitos dos negros pelo governo de estados do sul dominados pelos brancos, e da discriminação racial no trabalho, habitação e acesso a lugares públicos, tanto no norte como no sul.

Em faculdades e universidades, estudantes ativistas lutaram pelo direito de exercer os seus direitos constitucionais fundamentais, especialmente a liberdade de expressão e liberdade de reunião.^[32]

Muitos ativistas da contracultura tomaram conhecimento da situação dos pobres, e as organizaçóes comunitárias lutaram pelo financiamento de programas de combate à pobreza, em particular no sul e no interior das cidades nos Estados Unidos.^[33][34]

Ambientalismo cresceu com maior compreensão do dano contínuo causado pela industrialização, resultado da poluição, bem como a utilização equivocada de produtos químicos, como pesticidas com esforços para melhorar a qualidade de vida da população para um rápido crescimento.^[35] Autores como Rachel Carson desempenharam papéis fundamentais no desenvolvimento de uma nova consciência entre a população mundial da fragilidade do planeta terra, apesar da resistência de elementos estabelecidos em muitos países.^[36]

A necessidade de abordar os direitos das minorias como mulheres, gays, as pessoas com mobilidade reduzida, e muitos outros círculos eleitorais negligenciados dentro da população ganhou evidência conforme um número crescente de pessoas, principalmente jovens quebraram as limitações de 1950 e esforçaram-se para criar uma sociedade mais inclusiva e um panorama social tolerante.^[37][38]

A disponibilidade de formas novas e mais eficazes de controle de natalidade foi um meio fundamental da revolução sexual. A noção de "sexo recreativo" sem a ameaça de gravidez indesejada mudou radicalmente a dinâmica social e permitiu a homens e mulheres mais liberdade na seleção de estilos de vida sexuais fora dos limites do casamento tradicional.^[39] Com esta mudança de atitude, a década de 1990 a proporção de crianças nascidas fora do casamento aumentou de 5% para 25% para brancos e de 25% para 66% para os afro-americanos.^[40]

Discurso do Dr. King "Eu Tenho um Sonho", dado em frente ao Lincoln Memorial durante a Marcha sobre Washington em 1963

Mídias emergentes

Televisão

Para aqueles nascidos após a Segunda Guerra Mundial, o surgimento da televisão como fonte de entretenimento e informação, bem como a expansão maciça associada ao consumismo conferido pela afluência do pós-guerra e encorajada pela publicidade foram os principais componentes na desilusão da juventude e da formulação de novos comportamentos sociais, assim como as agências de publicidade fortemente cortejavam o jovem mercado "hip".^[41][42] Nos EUA, quase em tempo real a cobertura de notícias de TV, na era dos direitos civis junto com a Campanha Birmingham, o caso do "Domingo Sangrento" das marchas de Selma a Montgomery e noticiários do Vietnã trouxeram imagens em movimento aterradoras da realidade sangrenta de conflitos armados nas salas de estar pela primeira vez.

Cinema novo[editar | editar código-fonte]

A revogação da execução nos EUA do Código Hays^[43] relativo à censura na produção cinematográfica, a utilização de novas formas de expressão artística do cinema europeu e asiático, e o advento de valores de produção modernos anunciaram uma nova era na produção,distribuição e exibição do cinema de arte, pornográfico e convencional. O fim da censura resultou em uma reforma completa da indústria do cinema ocidental. Com liberdade artística recém encontrada, uma geração de cineastas excepcionalmente talentosos da Nova Onda, trabalhando em todos os gêneros, trouxeram representações realistas de assuntos previamente proibidos a telas de cinema de bairro pela primeira vez, assim omo os estúdios de cinema de Hollywood ainda eram considerados uma parte do establishiment por alguns elementos da contracultura.

Rádio novo[editar | editar código-fonte]

No fim da década de 1960, a rádio FM, outrora negligenciada, substituía a rádio AM como o ponto focal para a explosão contínua da música rock and roll, e tornou-se o nexo de notícias orientadas para os jovens e publicidade para a geração da contracultura.^[44][45]

Uma família vê televisão, c. 1958

Estilos de vida alternativos[editar | editar código-fonte]

Comunas, coletivos e comunidades intencionais recuperaram a popularidade durante esta época.^[46] As primeiras comunidades, como a Hog Farm, Quarry Hill, e Drop City ^[47] nos EUA foram estabelecidas como tentativas agrárias simples de retornar à terra, viver livre de interferências e influências externas. Como a era progredia, muitas pessoas estabeleceram e povoaram novas comunidades em resposta a não só a desilusão com formas comunitárias padrão, mas também a insatisfação com certos elementos da própria contracultura. Algumas dessas comunidades auto-sustentáveis ​​foram creditadas com o nascimento e a propagação do Movimento Verdeinternacional.

O surgimento de um interesse na expansão da consciência espiritual, yoga, práticas ocultas e aumento do potencial humano ajudou a mudar pontos de vista sobre a religião organizada durante a época. Em 1957, 69% dos residentes nos EUA consultados pela Gallup disseram que a religião estava aumentando em influência. No final dos anos 1960, as pesquisas indicaram menos de 20% mantinham essaa crença.^[48]

O "Generation Gap", ou a divisão percebida inevitável na visão de mundo entre o velho e o novo, talvez nunca foi maior do que durante a era da contracultura.^[49] Uma grande medida do abismo geracional dos anos 1960 e início dos anos 1970 nasceu da rápida evolução da moda e tendências de penteados que foram prontamente aprovados pelos jovens, mas muitas vezes incompreendidos e ridicularizados pelos mais velhos. Estes incluíram o uso de cabelo muito longo por homens,^[50] o uso natural ou penteados "afro" por negros, a colocação de roupas reveladoras por mulheres em público, e a integração de roupas psicodélicas e regalia da curta duração da cultura hippie. Em última análise, o traje casual prático e confortável, ou seja, formas atualizadas das camisetas (muitas vezes Tie-dye, ou estampadas com declarações políticas ou publicitárias) e calças jeans azuis Levi Strauss^[51] tornaram-se o uniforme duradouro da geração. O predomínio da moda da contracultura terminou eficazmente com a ascensão da Disco e Punk rock nos anos 1970, assim como a popularidade global de camisetas, jeans e roupas casuais em geral continuaram a crescer.

Cultura da droga emergente na classe média[editar | editar código-fonte]

No mundo ocidental, o estatuto jurídico criminal em curso da indústria da droga recreativa foi fundamental para a formação de uma dinâmica social anti estabelecimento por alguns daqueles vinddo durante a era da contracultura. A explosão do uso de maconha durante a era, em grande parte por estudantes nos campi universitários de rápida expansão,^[52] criou uma necessidade de atendimento para um número crescente de pessoas para conduzir os seus assuntos pessoais em segredo na aquisição e utilização de substâncias proibidas. A classificação da maconha como um narcótico, e a fixação de sanções penais severas para a sua utilização, dirigiu o ato de fumar maconha, e experimentação com substâncias em geral, no underground. Muitos começaram a viver uma vida em grande parte clandestina por causa de sua escolha de usar tais drogas e substâncias, temendo represálias por parte de seus governos.^[53][54]

Manifestantes anti-guerra

A aplicação da lei

Os confrontos entre estudantes universitários (e outros ativistas) e agentes da lei se tornou uma das marcas da época. Muitos jovens começaram a mostrar profunda desconfiança na polícia, e termos como "fuzz" e "porco" como epítetosdepreciativos para a polícia reapareceram , e tornaram-se palavras-chave dentro do léxico da contracultura. A desconfiança da polícia foi baseada não só no medo da brutalidade policial durante protestos políticos, mas também sobre a corrupção generalizada da polícia - especialmente a fabricação de provas falsas, e aprisionamento imediato, em casos de drogas. Nos EUA, a tensão social entre os elementos da contracultura e aplicação da lei atingiu o ponto de ruptura, em muitos casos notáveis, incluindo: os protestos na Universidade de Columbia de 1968 em Nova York,^[55][56][57] protestos de 1968 na Convenção Nacional Democrata em Chicago,^[58][59][60] a detenção e prisão de John Sinclair, em Ann Arbor, Michigan,^[61] e os tiroteios na Kent State na Universidade de Kent, em Kent, Ohio.^[62] A prevaricação da polícia também foi um problema em curso no Reino Unido durante a época.^[63]

A Guerra do Vietnã

A Guerra do Vietnã, e a divisão nacional prolongada entre apoiadores e opositores da guerra, foram sem dúvida os fatores mais importantes que contribuíram para o surgimento do movimento da contracultura.

Jerry Rubin, Universidade de Buffalo, 10 de março de 1970

A afirmação amplamente aceita que a opinião anti-guerra foi realizada somente entre os jovens é um mito,^[64][65] mas enormes protestos contra a guerra que consistiram em milhares de pessoas, a maioria jovens em todas as grandes cidades dos Estados Unidos efetivamente uniram milhões contra a guerra e contra a política de guerra que prevaleceu com menos de cinco congressos e durante duas administrações presidenciais.

Na Europa Ocidental

O movimento de contracultura atingiu a Europa Ocidental, em Londres, Amsterdã, Paris, Roma e Berlim Ocidental rivalizando com San Francisco e Nova York como centros da contracultura.

Carnaby Street, Londres, 1969

O movimento underground do Reino Unido foi ligado a crescente subcultura nos EUA e associada com o fenômeno hippie, gerando suas próprias revistas e jornais, moda, música, grupos e clubes. A Figura do underground Barry Miles disse: "O underground foi um termo generalista para uma comunidade de indivíduos anti establishment, anti guerra, pró-rock'n'roll, a maioria dos quais tinham um interesse comum em drogas recreativas. Eles viram a paz, explorando uma área alargada de consciência, amor e experimentação sexual como mais digna de sua atenção do que entrar na corrida cotidiana. O estilo de vida consumista puro não era do seu agrado, mas eles não se opunham aos outros modos de viver. Mas, Naquela época as classes médias ainda sentiam que tinham o direito de impor seus valores em todos os outros, o que resultou em conflito."^[66]

Nos Países Baixos, Provo foi um movimento de contracultura que incidiu sobre "provocar respostas violentas das autoridades usando isca da não violência."^[67]

Na França, a greve geral centrada em Paris, em maio de 1968, uniu estudantes franceses,e quase derrubou o governo.^[68]

Kommune 1 ou K1 foi uma comuna na Alemanha Ocidental, e era conhecida por sua bizarras encenações de eventos que oscilam entre sátira e provocação. Estes eventos serviram de inspiração para o movimento "Espontaneísmo" e outros grupos de esquerda. No final do verão de 1968, a comuna se mudou para uma fábrica abandonada em Stephanstraße, a fim de reorientar. Esta segunda fase do Kommune 1 foi caracterizado por sexo, música e drogas. Em breve, a comuna estava recebendo visitantes de todo o mundo, incluindo Jimi Hendrix.^[69][70]

Na Austrália[editar | editar código-fonte]

Oz número 31, capa

Revista Oz foi publicada como uma revista de humor satírico entre 1963 e 1969, em Sydney, Austrália, na seu segunda e mais conhecida encarnação, tornou-se uma revista "hippy psicadélica" 1967-1973 em Londres. Fortemente identificada como parte da imprensa underground, foi objeto de dois ensaios célebres de obscenidade, um na Austrália em 1964 e outra no Reino Unido em 1971.^[71][72]

Na América Latina[editar | editar código-fonte]

Ver artigos principais: La Onda e Rock mexicano

Ver também: Massacre de Tlatelolco e México 68

Três ícones radicais dos anos sessenta. Encontro entre Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre e Ernesto "Che" Guevara em Cuba, em 1960

No México, a música rock foi vinculada na revolta da juventude da década de 1960. A Cidade do México, bem como cidades do norte, como Monterrei, Novo Laredo, Ciudad Juárez e Tijuana, foram expostAs a música dos EUA. Muitas estrelas do rock mexicano tornaram-se envolvidas com a contracultura. A três dias do Rock Festival y Ruedas de Avándaro, realizada em 1971, foi organizado no vale de Avándaro perto da cidade de Toluca, uma cidade vizinha Cidade do México, e ficou conhecido como "O Woodstock mexicano". Nudez, uso de drogas, bem como a presença da bandeira dos EUA escandalizaram a sociedade mexicana conservadora a tal ponto que o governo reprimiu performances de rock and roll pelo resto da década. O festival, comercializado como prova da modernização do México, nunca esperou atrair as massas como se fez, e o governo teve de evacuar os participantes encalhados em massa no final. Isso ocorreu durante a era do presidenteLuis Echeverría, uma época extremamente repressiva na história mexicana. Qualquer coisa que pudesse ser ligada a contracultura ou protestos estudantis foi proibida de ser transmitida em ondas públicas, com o governo temendo uma repetição dos protestos estudantis de 1968. Poucas bandas sobreviveram à proibição; embora as que fizeram, como Three Souls in my Mind (hoje El Tri), manteve-se populares devido em parte à sua adoção do espanhol em suas letras, mas principalmente como resultado de uma seqüência dedicada ao underground. Enquanto grupos de rock mexicanos puderam finalmente executar publicamente por meados dos anos 1980, que bane a proibição de turnÊs no México por grupos estrangeiros, que durou até 1989.^[73]

O Cordobazo foi um levante civil na cidade de Córdoba, Argentina, no final de maio de 1969, durante a ditadura militar do general Juan Carlos Onganía, que ocorreu poucos dias após o Rosariazo, um ano após o maio de 68francês. Contrariamente aos protestos anteriores, o Cordobazo não correspondia às lutas anteriores, encabeçados por marxistas líderes dos trabalhadores, maspel os estudantes associados e trabalhadores na mesma luta contra o governo militar.^[74]

Movimentos

Senador dos EUA, Eugene McCarthy (D-MN), candidato antiguerra para o presidente em 1968

Direitos Civis

Os Movimentos dos Direitos Civis nos EUA, um elemento chave do movimento da contracultura, envolveram o uso aplicado da não-violência para garantir que a igualdade de direitos, garantida pela Constituição dos Estados Unidos, seria aplicável a todos os cidadãos. Muitos estados ilegalmente negaram muitos destes direitos para os afro-americanos, e foram enfrentados com êxito no início e meados dos anos 1960 por vários movimentos não violentos.^[75][76]

Liberdade de Expressão

Grande parte da contracultura dos anos 1960 se originou nos campi universitários. O movimento pela liberdade de expressão de 1964 na Universidade da Califórnia, em Berkeley, que teve suas raízes no movimento dos direitos civis no sul dos EUA, foi um dos primeiros exemplos. Em Berkeley um grupo de estudantes começou a se identificar como tendo interesses como uma classe que estava em desacordo com os interesses e as práticas da universidade e seus patrocinadores corporativos. Outros jovens rebeldes, que não eram estudantes, também contribuiram para o movimento pela liberdade de expressão.^[77]

A Nova Esquerda

Herbert Marcuse, associado à escola de Frankfurt da teoria crítica, foi um pensador socialista libertário influente sobre os movimentos estudantis radicais da época^[78]filósofo da Nova Esquerda^[79]

A Nova Esquerda é um termo usado em diferentes países para descrever os movimentos de esquerda que ocorreram em 1960 e 1970. Eles diferem dos movimentos esquerdistas anteriores que tinham sido mais orientados para o trabalho de ativismo, e em vez disso adotando ativismo social. A "Nova Esquerda" dos EUA é associada com protestos em massa nos campus universitáriso e movimentos radicais de esquerda. A "Nova Esquerda" britânica foi um movimento impulsionado intelectualmente que tentou corrigir os erros percebidos dos partidos da "velha esquerda" no período pós Segunda Guerra Mundial. Os movimentos começaram a desacelerar em 1970, quando os ativistas comprometeram-se a projetos de partido, desenvolveram organizações de justiça social, movidas por identidades políticas ou estilos de vida alternativos, ou tornaram-se politicamente inativos.^[80][81][82]

O surgimento da Nova Esquerda na década de 1950 e 1960 levou a um renascimento do interesse no socialismo libertário.^[83] A crítica da Nova Esquerda ao autoritarismo da Velha Esquerda foi associada a um forte interesse em liberdade pessoal, autonomia (ver o pensamento de Cornelius Castoriadis) e levou a uma redescoberta das tradições socialistas mais antigas, como o comunismo de esquerda, o comunismo de conselhos, e os Trabalhadores Industriais do Mundo. A Nova Esquerda também levou a um renascimento do anarquismo. Revistas como Radical America e Black Mask na América, Solidarity, Big Flame e Democracy & Nature, sucedido pelo The International Journal of Inclusive Democracy,^[84] no Reino Unido, introduziu uma série de idéias libertárias de esquerda para uma nova geração. A ecologia social, autonomismo, e mais recentemente, a economia participativa (parecon), e democracia inclusiva surgiu a partir destes.

Uma onda de interesse popular no anarquismo ocorreu nas nações ocidentais durante os anos 1960 e 1970.^[85] O anarquismo foi influente na contracultura na década de 1960^[86][87][88] e anarquistas participaram ativamente das revoltas de estudantes e trabalhadores da década de sessenta .^[89] Durante o IX Congresso da Federação Anarquista Italiana em Carrara em 1965, um grupo decidiu se separar desta organização e criou o Gruppi di Iniziativa Anarchica. Nos anos setenta, a maioria era composta de "anarquistas individualistas veteranos com uma orientação pacifista, naturismo, etc, ...".^[90] Em 1968, Carrara, Itália, a Internacional de Federações Anarquista foi fundada durante uma conferência internacional anarquista realizada lá em 1968 pelas três federações europeias existentes na França, Itália e a Federação Anarquista Ibérica, bem como a federação búlgara no exílio francês.^[91][92]Durante os acontecimentos de maio de 68, os grupos anarquistas ativos na França foram Fédération Anarchiste, Mouvement communiste libertaire, Union fédérale des anarchistes, Alliance ouvrière anarchiste, Union des groupes anarchistes communistes, Noir et Rouge, Confédération nationale du travail, Union anarcho-syndicaliste, Organisation révolutionnaire anarchiste, Cahiers socialistes libertaires, À contre-courant, La Révolution prolétarienne, e as publicações próximas de Émile Armand.

A Nova Esquerda nos Estados Unidos também inclui anarquistas, contraculturais e hippies relacionados com grupos radicais, como os Yippies que eram liderados por Abbie Hoffman, The Diggers^[93] e Up Against the Wall Motherfuckers. Ao final de 1966, os Diggersabriram lojas livres que simplesmente doavam seuss estoques, desde comida de graça, medicamentos gratuitos distribuídos, doação dinheiro, organizando concertos de música gratuitos, e executou obras de arte política.^[94] Os Diggers tomaram seu nome do original dos Diggers ingleses, lideradso por Gerrard Winstanley^[95] e procuraram criar uma mini-sociedade livre de dinheiro e capitalismo.^[96] Por outro lado, os Yippies empregaram gestos teatrais, como apoiar um porco ("Pigasus o Imortal") como candidato para presidente em 1968, para zombar do status quo s social.^[97] Eles foram descritos como um movimento juvenil altamente teatral, anti-autoritário e ^[98] anarquista da "política simbólica".^[99] Uma vez que eles eram bem conhecidos com teatro de rua e brincadeiras politicamente temáticos, muitos da velha esquerda política ignoravam ou denunciavam-nos. De acordo com a ABC News, "O grupo era conhecido por brincadeiras de teatro de rua e já foi referido como 'Groucho Marxistas'."^[100]

Antiguerra

Em Trafalgar Square, Londres em 1958,^[101] em um ato de desobediência civil, 60,000-100,000 manifestantes compostos de estudantes e pacifistas convergiram no que viria a ser demonstrações "proiba a bomba".^[102]

A oposição à Guerra do Vietnã começou em 1964 no Estados Unidos, em campus universitários. O ativismo estudantil se tornou um tema dominante entre os baby boomers, crescendo para incluir muitos outros grupos demográficos. As isenções e adiamentos para as classes média e alta resultaram no alistamento de um número desproporcional de soldados pobres, da classe trabalhadora e das minorias. Livros contraculturais, como MacBird por Barbara Garson e grande parte da música da contracultura incentivavam um espírito de não-conformismo e anti estabelecimentarismo. Em 1968, um ano depois de uma grande marcha para as Nações Unidas em Nova York e um grande protesto contra o Pentágono serem realizados, a maioria das pessoas no país se opôs à guerra.^[103]

Antinuclear

Um sinal que aponta para um velho abrigo nuclear em Nova Iorque

A aplicação da tecnologia nuclear, tanto como fonte de energia e como um instrumento de guerra, tem sido controversa.^{[104][105][106][107][108]}

Cientistas e diplomatas têm debatido a política de armas nucleares desde antes do bombardeio atômico de Hiroshima em 1945.^[109] O público tornou-se preocupado com o teste de armas nucleares em 1954, na ampla sequência de testes nucleares no Pacífico. Em 1961, no auge da Guerra Fria, cerca de 50.000 mulheres reunidas pelo grupo Women Strike for Peace marcharam em 60 cidades nos Estados Unidos para protestar contra as armas nucleares..^[110][111] Em 1963, muitos países ratificaram o Tratado de Interdição Parcial de Ensaios Nucleares que proibia testes nucleares na atmosfera.^[112]

A oposição local à energia nuclear surgiu no início dos anos 1960,^[113] e no final de 1960 alguns membros da comunidade científica começaram a expressar suas preocupações.^[114] No início de 1970, houve grandes protestos sobre uma proposta de usina nuclear em Wyhl, Alemanha. O projeto foi cancelado em 1975 e o sucesso antinuclear em Wyhl, inspirou oposição a energia nuclear em outras partes da Europa e América do Norte.^[115] A energia nuclear tornou-se uma questão de grande protesto público na década de 1970.^[116]

Feminismo

O papel das mulheres como donas de casa em tempo integral na sociedade industrial foi questionado em 1963, quando a feminista Betty Friedan publicou A Mística Feminina, dando impulso para o movimento de mulheres e influenciar o que muitos chamam segunda onda do feminismo. Outras ativistas, como Gloria Steinem e Angela Davis, organizaram, influenciaram, ou educaram muitas de uma nova geração de mulheres a endossar e ampliar o pensamento feminista. Feminismo ganhou mais prestigio dentro dos movimentos de protesto da década de 1960, conforme as mulheres em movimentos como Students for a Democratic Society rebelaram-se contra o papel de "apoio" ao qual tinham sido consignadas dentro da Nova Esquerda dominada pelos homens, bem como contra as manifestações e declarações de sexismo dentro de alguns grupos radicais. Em 1970 o panfleto Women and Their Bodies, logo se expandiu para o livro de 1971 Our Bodies, Ourselves, sendo particularmente influente em trazer a nova consciência feminista.

Movimento da Escola Livre

Ambientalismo

A capa inícial do Whole Earth Catalog mostra a Terra como visto por astronautas em viagem de volta da Lua

A contracultura dos anos 1960 abraçou a ética back to the land, e comunas da era freqüentemente mudam se para das cidades para o campo. Livros influentes da década de 1960 incluiem Silent Spring, de Rachel Carson e The Population Bomb, de Paul Ehrlich. Os ambientalistas da contracultura foram rápidos em compreender as implicações dos escritos de Ehrlich sob superpopulação, a previsão de Hubbert sobre o "pico do petróleo" e preocupações mais gerais sobre poluição, lixo, efeitos ambientais da Guerra do Vietnã, estilos de vida dependentes do automóvel e de energia nuclear. Mais amplamente, viram que os dilemas de energia e de alocação de recursos teriam implicações para geopolítica, estilo de vida, meio ambiente e outras dimensões da vida moderna. O tema "volta à natureza" já foi prevalente na contracultura da época do festival Woodstock em 1969, enquanto o primeiro Dia da Terra em 1970, foi significativo em trazer preocupações ambientais para a vanguarda da cultura jovem. No início da década de 1970, publicações orientadas a contracultura como o Whole Earth Catalog e The Mother Earth Newseram populares, das quais emergiu o movimento back to the land. A contracultura da década de 1960 e início de 1970 foi a primeira a adotar práticas como a reciclagem e agricultura orgânica muito antes de eles se tornaram popularizadas. O interesse da contracultura em ecologia progrediu bem na década de 1970: particularmente influentes foram o eco anarquista da Nova Esquerda Murray Bookchin, Jerry Mander, crítico dos efeitos da televisãosobre a sociedade, Ernest Callenbach e seu romance Ecotopia, os escritos de ficção e não ficção de Edward Abbey, e o livro de economia Small is Beautiful, de Ernst Friedrich Schumacher.

Libertação gay

The Stonewall Inn, Greenwich Village, New York City, setembro de 1969

Os motins de Stonewall foram uma série de violentas manifestações espontâneas, contra uma invasão da polícia, que teve lugar nas primeiras horas da manhã de 28 de junho de 1969, no Stonewall Inn, um bar gay no Greenwich Village, bairro de Nova York. Este é freqüentemente citado como o primeiro exemplo na história dos EUA, de quando as pessoas na comunidade gay lutaram contra um sistema patrocinado pelo governo que perseguiu as minorias sexuais, e tornou-se o evento de definição que marcou o início dos movimentos civis LGBT nos Estados Unidos e ao redor do mundo.

Cultura e estilos de vida

Hippies

Após o Human Be-In em São Francisco, organizado em 14 de janeiro de 1967 pelo artista Michael Bowen, a atenção da mídia sobre a cultura foi totalmente ativada .^[117] Em 1967 a interpretação de Scott McKenzie da canção "San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair)" trouxe cerca de 100.000 jovens de todo o mundo a celebrar em São Francisco o "Summer of Love". Enquanto a música tinha sido originalmente escrita por John Phillips de The Mamas & the Papas para promover o Monterey Pop Festival em junho de 1967, tornou-se um sucesso instantâneo em todo o mundo (nº 4 nos Estados Unidos, nº 1 na Europa) e rapidamente transcendeu sua finalidade original.

As flower children de São Francisco, também chamados de "hippies" pelo colunista do jornal local Herb Caen, adotaram novos estilos de se vestir, experimentar drogas psicodélicas, viver em comunidade e desenvolver uma cena musical vibrante. Quando as pessoas voltaram para casa vindas do "The Summer of Love" esses estilos e comportamentos se espalharam rapidamente a partir de São Francisco e Berkeley para muitas cidades norte-americanas, canadenses e capitais europeias. Alguns hippies formaram comunas para viver tão longe fora do sistema estabelecido possível. Este aspecto da contracultura rejeitava o engajamento político com o mainstream, e seguindo o ditame de Timothy Leary a "Turn on, tune in, drop out", esperava mudar a sociedade por cair fora dela. Olhando em retrospecto para sua própria vida (como um professor de Harvard) antes de 1960, Leary interpretou-o por ter sido "um empregado institucional anônimo que dirigia para o trabalho todas as manhãs em uma longa fila de carros suburbanos e voltava para casa a cada noite e bebia martinis ... como vários milhões de robôs intelectuais,liberais, de classe média."

Conforme os membros do movimento hippie cresciam e moderavam suas vidas e seus pontos de vista, e especialmente após o envolvimento dos EUA na Guerra do Vietnã ter terminado em meados dos anos 1970, a contracultura foi largamente absorvida pelo mainstream, deixando um impacto duradouro sobre filosofia, moralidade, música, arte, saúde alternativa e dieta, estilo de vida e moda.

Além de um novo estilo de roupa, filosofia, arte, música e vários pontos de vista anti-guerra e anti-establishment, alguns hippies decidiram afastar-se da sociedade moderna e reassentar em fazendas, ou comunas. A primeira das comunas nos Estados Unidos era uma terra de 7 acres no sul do Colorado, chamada Drop City. De acordo com Timothy Miller,

Drop City reuniu a maioria dos temas que tinham estado em desenvolvimento em outras comunidades recentes- anarquia, pacifismo, liberdade sexual, isolamento rural, interesse em drogas, arte- e embrulharam-nas extravagantemente em uma comunidade como nenhuma outra existiu antes.^[118]

Muitos dos habitantes praticam atos como a reutilização de lixo e materiais reciclados para construir cúpulas geodésicas para abrigo e outros fins; usando várias drogas como maconha e LSD, e criando várias peças de Drop Art. Após o sucesso inicial de Drop City, visitantes levaram a idéia de comunas e espalharam. Outra comuna chamada "The Ranch" era muito semelhante à cultura Drop City, bem como novos conceitos como dar às crianças das comunas extensas liberdades conhecidas como "direitos das crianças".^[119]

Maconha, LSD e outras drogas recreativas

Durante a década de 1960, este segundo grupo de usuários de LSD casuais evoluiu e se expandiu para uma subcultura que exaltou o simbolismo místico e religioso, muitas vezes gerado por efeitos poderosos da droga, e defendeu seu uso como método de elevar a consciência. As personalidades associadas com a subcultura, gurus, como o Dr. Timothy Leary e músicos de rock psicodélico, como o Grateful Dead, Jimi Hendrix, The Byrds, The 13th Floor Elevators, Ultimate Spinach, Janis Joplin, Crosby, Stills & Nash,The Doors, Blue Cheer, The Chambers Brothers, Country Joe and the Fish, Big Brother & The Holding Company, Jefferson Airplane e The Beatles, logo atrairam uma grande quantidade de publicidade, gerando ainda mais interesse em LSD.

A popularização do LSD fora do mundo da medicina foi acelerada quando indivíduos como Ken Kesey participaram em testes de drogas e gostaram do que viram. Tom Wolfe escreveu um relato amplamente lido destes primeiros dias de entrada de LSD para o mundo não acadêmico em seu livro The Electric Kool-Aid Acid Test, que documentou através dos campos, a viagem alimentada pelo ácido de Ken Kesey e os Merry Pranksters no ônibus psicodélico "Furthur" e mais tarde as festas de LSD "Acid Test" dos Pranksters. Em 1965, os laboratórios Sandoz pararam com suas remessas ainda legais de LSD para os Estados Unidos para a pesquisa e uso psiquiátrico, após um pedido do governo dos EUA preocupado com o seu uso. Em abril de 1966, o consumo de LSD se tornou tão difundido que a revista Time alertou sobre seus perigos.^[120] Em dezembro de 1966, o filme apelativo Hallucination Generation foi lançado.^[121] Logo em seguida The Trip em 1967 e Psych-Out em 1968.

Pesquisa psicodélica e experimentação

Como a maioria das pesquisas sobre psicodélicos começou na década de 1940 e 50, a experimentação pesada fez o seu efeito na década de 1960 durante esta época de mudança e movimento. Os investigadores foram ganhando reconhecimento e popularidade com a sua promoção de psicodelia. Isso realmente ancorado a mudança que instigadores da contracultura e seguidores começaram. A maioria das pesquisas foi realizada em institutos universitários renomados, como a Universidade de Harvard.

Timothy Leary e sua equipe de pesquisa de Harvard tinha esperanças de potenciais mudanças na sociedade. Sua pesquisa começou com cogumelos (psilocibina) e foi chamado o Harvard Mushroom Project. Os sujeitos deste pesquisa foram condenados na prisão Concord. Após as sessões de pesquisa, Leary fez um acompanhamento em cima. Ele constatou que "75% do ativada prisioneiros que foram libertados tinha ficado fora da cadeia." ^[122] Ele acreditava que ele tinha resolvido o problema do crime da nação. Mas com muitos funcionários céticos, esta descoberta não foi promovida.

Por causa das experiências pessoais com esses medicamentos Leary e seus muitos colegas destacados, Aldous Huxley (the Doors of Perception) e Alan Watts (the Joyous Cosmology) acreditava que estes eram os mecanismos que poderiam trazer a paz, não só para o país mas o mundo. Paz em um tempo de guerra, o seu calendário parecia ser perfeito. Como suas pesquisas continuaram a mídia seguiu-os e publicaram seus trabalhos e documentado o seu comportamento, a tendência desta experimentação de drogas na contracultura começou.^[123]

Leary fez tentativas para trazer a consciência mais organizada para as pessoas interessadas nos estudos psicodélicos. Ele confrontou o comitê do Senado em Washington e recomendou para as faculdades para autorizar a realização de cursos de laboratório em psicodélicos. Ele observou que esses cursos iria "acabar com o uso indiscriminado de LSD e seriam os cursos mais populares e produtivos já oferecidos".^[124] Embora estes homens estavam buscando um esclarecimento final, a realidade acabou por se mostrar que o potencial que eles pensavam era que não poderia ser alcançado, pelo menos neste momento. A mudança buscava para o mundo não tinha sido permitido pelos sistemas políticos de todas as nações esses homens prosseguiram a sua pesquisa. Ram Dass afirma, "Tim e eu realmente tinha uma carta na parede sobre como em breve todo mundo estaria iluminado .... Descobrimos que uma mudança real é mais difícil. Nós minimizou o fato de que a experiência psicodélica não é para todos."^[122]

Leary e sua equipe de pesquisa foi encerrada em Harvard e em todos os lugares onde eles se mudaram ao redor do globo. Seu comportamento fora da lei e abordagem agressiva com essas drogas não resolveu bem com a lei. Autoridades não concordaram com esta promoção caótico de paz.

Pesquisa com drogas psicodélicas e aqueles que conduziam uma compreensão radical para a grande maioria do mundo. No entanto, ele criou uma mudança. Uma onda de curiosidade foi criada como resultado e a onda continua a inchar.

Ken Kesey e os Merry Pranksters

Ken Kesey e seus Merry Pranksters ajudaram a moldar o caráter desenvolvimento da contracultura dos anos 1960, quando eles embarcaram em uma viagem pelo país durante o verão de 1964 em um ônibus escolar psicodélico chamado "Furthur". Começando em 1959, Kesey tinha oferecido como objeto de pesquisa para ensaios clínicos financiados pelo projeto MKULTRA da CIA. Estes ensaios testaram os efeitos do LSD, a psilocibina, a mescalina, e outras drogas psicodélicas. Após os ensaios clínicos, Kesey continuou a fazer experiências por conta própria, e envolveu muitos amigos íntimos; coletivamente, eles ficaram conhecidos como "The Merry Pranksters". Os Pranksters visitaram Harvard LSD proponente Timothy Leary em Millbrook, retiro de Nova Iorque, e experimentação com LSD e outras drogas psicodélicas, principalmente como um meio de reflexão interna e de crescimento pessoal, tornou-se uma constante durante a viagem Prankster.

Os Pranksters criaram uma ligação direta entre a década de 1950, Geração Beat e da cena psicodélica dos anos 1960; o ônibus foi impulsionado pelo ícone beat Neal Cassady, poeta beat Allen Ginsberg estava a bordo por um tempo, e eles soltaram em um amigo de Cassady, autor beat Jack Kerouac - embora Kerouac recusou a participar na cena do Prankster. Após os Pranksters voltarem para a Califórnia, que popularizou o uso de LSD nos chamados "testes de ácido", que inicialmente foram realizadas na casa de Kesey em La Honda, Califórnia, e depois em muitos outros locais da Costa Oeste.

Outros psicodélicos

A experimentação com LSD, peiote, cogumelo alucinógeno, MDA, maconha e outras drogas psicodélicas tornou-se um componente importante da contracultura dos anos 1960, influenciando a filosofia, arte, música e estilos de se vestir. Jim DeRogatis escreveu que o peiote, um pequeno cacto que contém a mescalina alcalóide psicodélica, foi amplamente disponível em Austin, Texas, no centro contracultural, já em 1961.^[125]

Revolução sexual

A revolução sexual (também conhecido como um tempo de "liberação sexual") foi um movimento social que desafiou os códigos tradicionais de comportamento relacionadas à sexualidade e relações interpessoais em todo o mundo ocidental de 1960 a 1980.^[126] A liberação sexual incluíram aumento aceitação de sexo fora do tradicional heterossexual, relações monogâmicas (principalmente o casamento).^[127] A contracepção e a pílula, a nudez pública, a normalização do sexo antes do casamento, homossexualismo e formas alternativas de sexualidade, e a legalização do aborto.^[128][129]

Mídia alternativa

Imprensa underground surgiu na maioria das cidades e cidades universitárias, servindo para definir e comunicar a gama de fenômenos que definiram a contracultura: oposição política radical ao "Establishment", colorido experimental (e muitas vezes explicitamente influenciado por drogas) abordagens para a arte, música e cinema, e indulgência desinibida em sexo e drogas como um símbolo da liberdade. Os papéis também incluiu muitas vezes bandas desenhadas, a partir do qual o comic underground eram uma conseqüência.

Esportes de discos alternativos (Frisbee)

Ícone do frisbee e esportes de discos alternativos de 1960, Ken Westerfield

Como número de jovens tornou-se alienados de normas sociais, eles resistiram e procurou alternativas. As formas de fuga e resistência manifestam de muitas maneiras, incluindo o ativismo social, estilos de vida alternativos, vestido, música e atividades recreativas alternativas, incluindo a de atirar um Frisbee. De Hippies jogando o Frisbee em festivais e concertos para esportes de hoje disco populares..^[130][131] Esportes de disco, como frisbee freestyle, double disc court, disco guts, ultimate, disc golf e tornou-se este esportes de grandes eventos.^[132][133]

Arte de vanguarda e anti arte

A Internacional Situacionista era um grupo restrito de revolucionários internacional, fundada em 1957, e que teve seu auge em sua influência sobre as greves sem precedentes, greves selvagens geral em maio de 1968 na França. Com as suas idéias enraizadas no marxismo e as vanguardas artísticas europeias do século XX, eles defendiam experiências de vida sendo alternativa para aqueles admitidos por ordem capitalista, para a realização de desejos primitivos humanos e a busca de uma qualidade passional superior. Para este efeito, eles sugeriram e experimentaram com a construção de situações, ou seja, a criação de ambientes favoráveis para o cumprimento de tais desejos. Usando métodos extraídos das artes, eles desenvolveram uma série de campos experimentais de estudo para a construção de tais situações, como o urbanismo unitário e psicogeografia. Eles lutaram contra o principal obstáculo ao cumprimento de tal vida passional superior, identificado por eles no capitalismo avançado. O seu trabalho teórico atingiu o pico no altamente influente livro A Sociedade do Espetáculo de Guy Debord. Debord argumentou em 1967 que as características espetaculares, como meios de comunicação e publicidade têm um papel central em uma sociedade capitalista avançada, o que é para mostrar uma falsa realidade, a fim de mascarar a degradação capitalista real da vida humana. Raoul Vaneigem escreveu A revolução da vida quotidiana que leva o campo da "vida cotidiana", como o terreno sobre o qual a comunicação e a participação pode ocorrer, ou, como é mais comumente o caso, ser pervertida e captada em pseudo formas.

Fluxus - um nome tirado de uma palavra latina que significa "fluir" - é uma rede internacional de artistas, compositores e designers conhecida por misturar diferentes meios e disciplinas artísticas na década de 1960. Eles têm sido ativos em Neodadaísmo música noise, artes visuais, literatura, planejamento urbano, arquitetura e design. Fluxus é freqüentemente descrito como intermídia, um termo cunhado pelo artista Fluxus Dick Higgins em um famoso ensaio 1966. Fluxus encorajados a simplicidade estética "do-it-yourself", e avaliado em mais complexidade. Dadaísmo como antes, Fluxus incluído uma forte corrente de anticomercialismo e uma sensibilidade anti arte, depreciando o mundo da arte convencional orientada para o mercado em favor de uma prática criativa centrada no artista. Como artista Fluxus Robert Filliou escreveu, no entanto, Fluxus diferia Dadaísmo no seu conjunto mais rico de aspirações, e as aspirações sociais e comunitárias positivas do Fluxus superaram a tendência anti arte que marcou também o grupo.

Na década de 1960, o grupo de arte de Black Mask influenciado pelo Dadaísmo declarou que a arte revolucionária deve ser "parte integrante da vida, como na sociedade primitiva, e não um apêndice para a riqueza."^[134] Black Mask disruptura em eventos culturais em New York por dando confeccionados folhetos de eventos de arte para os moradores de rua com a atração de bebidas gratuitas.^[135] Depois, os Motherfuckers cresceram a partir de uma combinação de Black Mask e outro grupo chamado Angry Arts. Up Against the Motherfuckers (muitas vezes referida como simplesmente "the Motherfuckers", ou UAW/MF) era um grupo de afinidade anarquista com sede em Nova York.

Música

Uma pequena parte da multidão de 400 000, após a chuva, Woodstock, Estados Unidos, agosto de 1969

"Os anos 60 foram um salto na consciência humana. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, Madre Teresa, que liderou uma revolução da consciência. Os Beatles, The Doors, Jimi Hendrix criou revolução e evolução de temas. A música era como Dalí, com muitas cores e formas revolucionárias. A juventude de hoje deve ir lá para encontrar-se."

- Carlos Santana^[136]

Durante o início da década de 1960, nova onda da Grã-Bretanha de músicos ganhou popularidade e fama nos Estados Unidos. Artistas como os Beatles abriram o caminho para os seus compatriotas para entrar no mercado dos EUA.^[137] Os Beatles si foram influenciados por muitos artistas, entre eles cantor americana/compositor Bob Dylan, que foi uma inspiração lírica, bem como a sua introdução à maconha.^[138] No início da carreira de Dylan como um cantor de protestos tinha sido inspirada por artistas como Pete Seeger^[139] e seu herói Woody Guthrie.^[140] Outros cantores populares, como Joan Baez e Peter, Paul and Mary, tomaram as músicas da era das novas audiências e reconhecimento público..^[141]

A música da década de 1960 mudou-se para uma versão elétrica, psicodélico de rock, graças em grande parte à decisão de Bob Dylan a tocar uma guitarra elétrica no Newport Folk Festival de 1965.^[142] O som elétrico recém-popularizado d rock foi então construído e moldado em rock psicodélico por artistas como os The 13th Floor Elevators^[143] e bandas britânicas Pink Floyd e os Beatles.^[144] Pet Sounds álbum de 1966 dos The Beach Boys também abriu o caminho para mais tarde atos hippies, com a escrita de Brian Wilson interpretado como um "fundamento por amor e compreensão."^[145] Pet Sounds serviu como uma importante fonte de inspiração para outros atos contemporâneos, sobretudo inspirando diretamente os Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O single "Good Vibrations" subiu para número um a nível mundial, mudando completamente a percepção do que um registro poderia ser. Foi durante este período que o álbum Smile muito aguardado era para ser lançado. No entanto, o projeto entrou em colapso e The Beach Boys lançou uma versão rebaixada chamada Smiley Smile, que não conseguiu fazer um grande impacto comercial, mas também foi muito influente, mais notavelmente em Pete Townshend do The Who.

Os Beatles tornor se expoentes comerciais mais proeminentes da "revolução psicodélica" (por exemplo,Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour) no final de 1960.^[146] Nos Estados Unidos, bandas que exemplificaram a contracultura estavam se tornando grandes comerciais e sucessos do mainstream. Estes incluíram The Mamas & the Papas (If You Can Believe Your Eyes and Ears), Big Brother and the Holding Company (Cheap Thrills), Jimi Hendrix (Are You Experienced), Jefferson Airplane (Surrealistic Pillow), The Doors (The Doors) e Sly and the Family Stone(Stand!).^[147] Bandas e outros músicos, como o Grateful Dead, Phil Ochs, Quicksilver Messenger Service, Melanie, Frank Zappa, Santana, e Blues Project foram consideradas chave para o movimento da contracultura.

Enquanto a cena hippie nasceu na Califórnia,^[148] uma cena mais ousado surgiu em New York ^[149] que colocar mais ênfase na avant-garde e música art. Bandas como The Velvet Underground saiu da cena musical underground, que foi predominantemente centrada na lendária fábrica de Andy Warhol. The Velvet Underground forneceu a música para o Exploding Plastic Inevitable, uma série de eventos multimídia encenados por Warhol e seus colaboradores em 1966 e 1967. As letras de The Velvet Underground foram consideradas ousadas para a época, uma vez que eles discutiram fetichismo sexual, identidade transgênero, e o uso de medicamentos associados com a Factory de Warhol e seus superstars.^[150]

The Jimi Hendrix Experienceperformance para o programa de televisão holandesa show Fenklup em março de 1967

A MC5 de Detroit também saiu da cena da música rock underground dos anos 1960. Eles introduziram uma evolução mais agressiva do rock de garagem que foi muitas vezes fundido com letras sociopolíticas e contraculturais da época, como na canção "Motor City Is Burning" (um cover de John Lee Hooker adaptada a história de Detroit Race Riot de 1943 para o motim de Detroit de 1967). MC5 tinha laços com organizações esquerdistas radicais como "Up Against the Wall Motherfuckers" e John Sinclair White Panther Party,^[151] e MC5 realizou uma longa série antes da Convenção Nacional Democrata de 1968 em Chicago, onde um motim infame posteriormente eclodiu entre a polícia e estudantes que protestavam contra a Guerra do Vietnã e os recentes assassinatos de Martin Luther King, Jr e Robert Kennedy.^[152] MC5, The Stooges e do referido Velvet Underground, agora são vistos como uma influência sobre o som protopunk que levaria ao punk rock e heavy metal no final de 1970.^[153]

Outro foco da contracultura dos anos 1960 era Austin, Texas, com dois dos locais da lendária música da época Vulcan Gas Company e a Armadillo World Headquarters e talento musical de Janis Joplin, a 13th Floor Elevators, Shiva's Headband, o Conqueroo, e, depois, Stevie Ray Vaughan. Austin também foi o lar de uma grande movimento ativista da nova esquerda, um dos primeiros trabalhos do underground, The Rag, a vanguarda de artistas gráficos da Fabulous Furry Freak Brothers criado por Gilbert Shelton, pioneiro do underground comix Jack Jackson (Jaxon), e o artista tatu surrealista Jim Franklin.^[154]

A década de 1960 foi também uma época de festivais de rock, que desempenhou um papel importante na divulgação da contracultura em todos os EUA.^[155] O Monterey Pop Festival, que lançou a carreira de Jimi Hendrix nos EUA, foi um dos primeiros desses festivais.^[156] Em 1968-1970 o Isle of Wight Festival da Grã-Bretanha atraiu grandes nomes como The Who, The Doors, Joni Mitchell, Hendrix, Dylan, e outros.^[157] Em 1969 o Festival de Woodstock, no estado de Nova York tornou-se um símbolo do movimento,^[158] embora em 1970 o Isle of Wight Festival atraiu uma multidão maior.^[159] Alguns acreditam que a era chegou a um fim abrupto com o infame Altamont Free Concert realizado por The Rolling Stones, em que a segurança de mão pesada dos Hells Angels resultou no esfaqueamento de um membro da audiência, aparentemente em defesa própria, como o show caiu no caos.^[160]

The Doors espetáculo para a televisão dinamarquesa em 1968

Como a revolução psicodélica progrediu, letra da música ficava mais complexa, (como Jefferson Airplane "White Rabbit" [161]). Albums longo-playing artistas permitiu fazer mais declarações em profundidade do que poderia ser feito em apenas uma única música (como os Mothers of Invention satírico Freak Out! ^[161]). Mesmo as regras que regem canções individuais foram esticadas, e singles com duração superior a três minutos, surgiu, como Dylan de "Like a Rolling Stone", Arlo Guthrie "Alice's Restaurant", e Iron Butterfly 17 minutos de duração "In-A-Gadda-Da-Vida.".^[142]

A década de 1960 viu a canção de protesto ganhar um sentido político de auto-importância, com Phil Ochs de "I Ain't Marching Anymore" e Country Joe and the Fish "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die-Rag" entre os muitos hinos anti-guerra que eram importantes para a época.^[159]

Free jazz é uma abordagem à música jazz que foi desenvolvido pela primeira vez na década de 1950 e 1960. Embora a música produzida por compositores de free jazz variou muito, a característica comum era um descontentamento com as limitações do bebop, hard bop e jazz modal, que tinha desenvolvido na década de 1940 e 1950. Cada um em sua própria maneira, os músicos de free jazz tentaram alterar, estender ou quebrar as convenções do jazz, muitas vezes, descartando recursos até então invariáveis ​​do jazz, tais como mudanças de acordes fixos ou tempos. Embora geralmente considerado experimental e vanguarda, free jazz também oposta foi concebido como uma tentativa de retornar ao seu jazz "primitivo", raízes muitas vezes religiosas, e ênfase na improvisação coletiva. O free jazz está fortemente associada com as inovações de 1950 de Ornette Coleman e Cecil Taylor e as obras posteriores do saxofonista John Coltrane. Outros pioneiros importantes incluíram Charles Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri e Sun Ra. Embora hoje "free jazz" é o termo geralmente usado, muitos outros termos foram usados ​​para descrever o movimento vagamente definido, incluindo "vanguarda", "música de energia" e "The New Thing". Durante o seu início e auge em meados dos anos 60, muito free jazz foi liberado por selos estabelecidos, como Prestige, Blue Note e Impulse, bem como independentes, tais como ESP-Disk e BYG Actuel. A improvisação livre ou música livre é música improvisada, sem quaisquer regras para além da lógica ou inclinação do músico(s) envolvido. O termo pode referir-se tanto uma técnica (empregado por qualquer músico em qualquer gênero) e como um gênero reconhecível em seu próprio direito. improvisação livre, como um gênero de música, desenvolvido nos EUA e na Europa em meados da década de 1960, em grande parte como uma consequência do free jazz e músicas modernas clássicas. Nenhum de seus expoentes primários pode ser dito para ser famoso dentro do mainstream; no entanto, em círculos experimentais, uma série de músicos livres são bem conhecidos, incluindo saxofonistas Evan Parker, Anthony Braxton, Peter Brötzmann e John Zorn, o baterista Christian Lillinger, trombonista George Lewis, guitarristas Derek Bailey, Henry Kaiser e Fred Frith e os grupos de improvisação os Art Ensemble of Chicago e AMM.

O Allmusic Guide afirma que "até por volta de 1967, os mundos do jazz e rock foram quase completamente separados".^[162] O termo "jazz-rock" (ou "jazz/rock") é frequentemente utilizado como um sinônimo para o termo "jazz fusion". No entanto, alguns fazem uma distinção entre os dois termos. Os The Free Spirits têm sido algumas vezes citados como a banda de jazz-rock mais antiga.^[163] Durante a década de 1960, ao mesmo tempo que os músicos de jazz foram experimentando com ritmos de rock e instrumentos elétricos, grupos de rock, como Cream e o Grateful Dead estavam "começando a incorporar elementos de jazz em sua música" por "experimentar com extensão a improvisação de forma livre". Outros "grupos tais como Blood, Sweat & Tears diretamente emprestados a harmônica, melódica, rítmica e elementos de instrumentação da tradição do jazz".^[164] Os grupos de rock que arrancavam em idéias do jazz (como Soft Machine, o Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit e Frank Zappa) virou a mistura dos dois estilos com instrumentos elétricos^[165] Desde rochk freqüentemente enfatizado franqueza e simplicidade sobre o virtuosismo, jazz-rock em geral cresceu a partir dos mais artisticamente ambicioso subgêneros do rock dos anos 1960 e início dos anos 70: psicodelia, rock progressivo, e o movimento cantor/compositor."^[166] As sessões de Miles Davis do Bitches Brew, gravadas em agosto de 1969 e lançado no ano seguinte, sempre batida do balanço do jazz em sua maioria abandonados em favor de um estilo-rock ancorado por batida de baixo elétrico de grooves. A gravação "...free jazz misturado soprando por um grande conjunto com teclados eletrônicos e guitarra, além de um mix denso de percussão."^[167] Davis também contou com a influência do rock tocando seu trompete através de efeitos eletrônicos e pedais. Enquanto o álbum deu Davis um disco de ouro, o uso de instrumentos elétricos e batidas de rock criado uma grande quantidade de consternação entre alguns críticos de jazz mais conservadores.

Filmes

A contracultura não só foi afetada pelo cinema, mas também foi fundamental para a disponibilização de conteúdo relevante e talento para a indústria cinematográfica. Bonnie e Clyde atingiu um acorde com a juventude como "a alienação dos jovens na década de 1960 foi comparável à imagem direta de 1930."^[168] Filmes desta época também se concentraram sobre as mudanças que acontecem no mundo. Um sinal disso foi a visibilidade que a subcultura hippie adquirida em vários mainstream e media subterrâneo. Os filmes exploitation hippie são filmes exploitation de 1960, sobre a contracultura hippie^[169] com situações estereotipadas associadas com o movimento da maconha e consumo de LSD, sexo e festas psicodélicas selvagens. Exemplos incluem o The Love-ins, Psych-Out, The Trip, e Wild in the Streets.. O musical Hair chocaram o público do palco com a nudez frontal completa. Dennis Hopper de "Road Trip" e aventura Easy Rider (1969) tornou-se aceito como um dos filmes marcaram época.^[170][171] Medium Cool retratado na Convenção Democrata de 1968 ao lado dos motins da polícia de Chicago de 1968, o que levou a que fosse rotulado como "uma fusão de cinema vérité e radicalismo político".^[172] Uma tentativa de filme-estúdio para lucrar com a tendência hippie em 1968 de Psych-Out,^[173] que está em contraste com a versão cinematográfica de Arlo Guthrie o Alice's Restaurant,, que alguns dizem que retratou a geração como "condenada".^[174] A música da época foi representada por filmes como Woodstock de 1970 , um documentário sobre o festival de música.^[175] (Veja também: Lista de filmes relacionados com a subcultura hippie)

Na França, a New Wave foi um termo global cunhado por críticos para um grupo de cineastas franceses do final dos anos 1950 e 1960, influenciado pelo neo-realismo italiano e cinema clássico de Hollywood. Embora nunca tenha sido um movimento organizado formalmente, os cineastas New Wave foram ligadas por sua rejeição consciente de forma cinematográfica clássica e seu espírito jovem de iconoclastia, é um exemplo de cinema de arte europeu. Muitos também envolvido no seu trabalho com as convulsões sociais e políticas da época, fazendo seus experimentos radicais com a edição, estilo visual e narrativa parte de uma quebra geral com o paradigma conservador. A Left Bank, ou Rive Gauche, o grupo é um contingente de cineastas associados à Nouvelle Vague francesa, identificado pela primeira vez como tal por Richard Roud.^[176] O grupo correspondente "right bank" é constituído de diretores mais famosos e bem sucedidos financeiramente da New Wave, associados com Cahiers du cinéma (Claude Chabrol, François Truffaut e Jean-Luc Godard)..^[176] Os diretores Left Bank incluem Chris Marker, Alain Resnais e Agnès Varda.^[176] Roud descreveu um gosto distintivo "para um tipo de vida boêmia e uma impaciência com a conformidade da Left Bank, um alto grau de envolvimento na literatura e nas artes plásticas, e uma consequente interesse no filme experimental", bem como uma identificação com a esquerda política.^[176] Outro filme "new waves" com todo o mundo associado com a década de 1960 são Novo Cinema Alemão, Nova Onda Checoslováquia, Cinema Novo brasileiro e Nova Onda japonesa. Durante os anos 1960, o termo "cinema de arte" começou a ser muito mais amplamente utilizado nos Estados Unidos do que na Europa. E nos EUA, o termo é muitas vezes definido de forma muito ampla, para incluir em língua estrangeira (não inglesa) filmes "de autor", filmes independentes, filmes experimentais, documentários e curtas. No "cinema de arte" dos anos 1960 tornou-se um eufemismo como os EUA para filmes B italianos e franceses picantes. Na década de 1970, o termo foi usado para descrever filmes europeus sexualmente explícitos com estrutura artística, como o filme sueco I Am Curious (Yellow). A década de 1960 foi um período importante no cinema de arte; o lançamento de uma série de filmes inovadores que dão origem ao cinema de arte europeu, que tinha traços contraculturais em cineastas como Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel e Bernardo Bertolucci.

Tecnologia

Em seu 1986 ensaio ""From Satori to Silicon Valley",^[177] historiador cultural Theodore Roszak apontou que a Apple Computer emergiu de dentro da contracultura costa oeste. Roszak descreve o desenvolvimento do computador da Apple, e a evolução de 'os dois Steves' (Steve Wozniak e Steve Jobs, os desenvolvedores da Apple) para empresários. Como eles, muitos no início da computação e pioneiros da rede - depois de descobrir LSD e vagando pelos campus da UC Berkeley, Stanford e MIT na década de 1960 e início de 1970 - iria surgir a partir desta casta dos "desajustados" sociais para moldar o mundo moderno.

Religião, espiritualidade e ocultismo

Muitos hippies rejeitaram integrar a organização religiosa em favor de uma experiência espiritual mais pessoal, muitas vezes com base em crenças indígenas e populares. Se eles aderem a crenças tradicionais, hippies eram susceptíveis de abraçar Budismo, Taoísmo, Hinduísmo, Unitário-Universalismo e o Restauracionismo Cristião do Movimento de Jesus. Alguns hippies abraçaram neopaganismo, especialmente Wicca.

Em seu livro de 1991, Hippies and American Values, Timothy Miller descreveu o ethos hippie essencialmente como um "movimento religioso", cujo objetivo era o de transcender as limitações das instituições religiosas tradicionais. "Como muitas religiões dissidentes, os hippies eram extremamente hostis às instituições religiosas da cultura dominante, e eles tentaram encontrar novas e formas adequadas de fazer as tarefas das religiões dominantes não conseguiram realizar."^[178] Em sua obra seminal, contemporânea ,The Hippie Trip, autor Lewis Yablonsky observa que aqueles que foram os mais respeitados em definições hippies eram os líderes espirituais, os chamados "sacerdotes" que surgiram durante essa época.^[179]

Um desses hippies "sumo sacerdote" foi professor na Universidade Estadual de São Francisco; Stephen Gaskin. Começando em 1966, Gaskin do "Monday Night Class" eventualmente ultrapassou a sala de aula, e atraiu 1.500 seguidores hippies em uma discussão aberta sobre os valores espirituais, desenho de cristãos, budistas, e os ensinamentos hindus. Em 1970 Gaskin fundou uma comunidade Tennessee chamado The Farm, e ele ainda lista a sua religião como "Hippie".."^{[180][181][182]}

Gravação de "Give Peace a Chance". Esquerda para a direita: Rosemary Leary (face não visível), Tom Smothers (de costas para a câmera), John Lennon, Timothy Leary, Yoko Ono, Judy Marcioni e Paul Williams, 1 de junho de 1969

Timothy Leary foi um psicólogo e escritor estadunidense, conhecido por sua defesa das drogas psicodélicas. Em 19 de setembro de 1966, Leary fundou a Liga da Descoberta Espiritual, uma religião que declara LSD como seu santo sacramento, em parte como uma tentativa mal sucedida para manter o status legal para o uso de LSD e outros psicodélicos para os adeptos das religiões com base em um argumento de "liberdadereligiosa". O The Psychedelic Experience foi a inspiração para a canção de John Lennon "Tomorrow Never Knows" no álbum Revolver, dos Beatles.^[183] Ele publicou um panfleto em 1967 chamado Start Your Own Religion para incentivar exatamente isso (ver adiante "escritos") e foi convidados a participar em 14 de janeiro de 1967 do Human Be-In uma reunião de 30 000 hippies no Golden Gate Park de São Francisco ao falar ao grupo, ele cunhou a famosa frase "Turn on, tune in, drop out".^[184]

O Principia Discordia é o texto fundador da discordianismo escrito por Gregory Hill (Malaclypse the Younger) e Kerry Wendell Thornley (Lord Omar Khayyam Ravenhurst). Foi originalmente publicado sob o título "Principia Discordia ou How the West Was Lost" em uma edição limitada de cinco exemplares em 1965. O título, que significa literalmente "Princípios discordantes", está em sintonia com a tendência do latim a preferir arranjos gramaticais hipotáticos . Em inglês, seria de esperar que o título seria "Principles of Discord."^[185]

O mago inglês Aleister Crowley tornou-se um ícone influente para os novos movimentos espirituais alternativas da década, bem como para músicos de rock. Os Beatles incluiu-o como uma das muitas figuras na manga capa do seu álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band enquanto Jimmy Page, guitarrista e co-fundador da banda de 1970 de rock Led Zeppelin foi fascinado por Crowley, e possuía algumas de suas roupas, manuscritos e objetos rituais, e durante a década de 1970 comprou Boleskine House, que também aparece em filme da banda The Song Remains the Same (filme)|The Song Remains the Same]]. Na contracapa do álbum 13 do Doors, Jim Morrison e os outros membros do Doors são mostrados posando com um busto de Aleister Crowley. Timothy Leary reconheceu abertamente a inspiração de Crowley.

A crítica e legado

Um pequeno segmento do "Muro" no Monumento aos Veteranos do Vietnamelistando os nomes dos mortos da guerra cerca de 60.000 estadunidenses

O impacto duradouro, incluindo consequências não intencionais, produção criativa e legado geral da era contracultura continua a ser discutido ativamente, debatido, desprezado e celebrado.

Mesmo as noções de quando a contracultura subsumido na Geração Beat, quando deu lugar à geração sucessora, e o que aconteceu entre eles estão abertos para o debate. De acordo com a notável UK Underground e autor da contracultura Barry Miles, "Pareceu-me que a dos anos setenta foi quando a maioria das coisas que as pessoas atribuem aos anos sessenta realmente aconteceu: esta foi a era dos extremos, as pessoas tomaram mais drogas, tinham um cabelo mais longo, roupas mais estranhas, teve mais sexo, protestou mais violentamente e encontrou mais oposição do estabelecimento. era a época do sexo, drogas e rock'n'roll como disse Ian Dury. A contracultura da explosão na década de 1960 realmente só envolveu algumas milhares de pessoas no Reino Unido,e talvez, dez vezes maior que nos EUA - em grande parte por causa da oposição à guerra do Vietnã, enquanto que nos anos setenta as idéias se espalharam para fora através (sic) do mundo.^[186]

A unidade de ensino da Universidade de Columbia sobre as notas da contracultura era: "Embora os historiadores discordam sobre a influência da contracultura na política e na sociedade norte-americana, a maioria descreve a contracultura em termos semelhantes. Praticamente todos os autores, por exemplo, à direita, Robert Bork, em Slouching Towards Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline (New York: Regan Books, 1996) e, na esquerda, Todd Gitlin em The Sixties: Years of Hope, Days of Rage (New York: Bantam Books, 1987) - characteriza a contracultura como auto-indulgente, infantil, irracional, narcisista, e até mesmo perigoso. mesmo assim, muitos historiadores liberais e de esquerda encontrar elementos construtivos na mesma, enquanto aqueles à direita tendem a não".^[187]

A placa em homenagem às vítimas do bombardeio em Sterling Hall, agosto de 1970, na Universidade de Wisconsin, Madison

A lenda do cinema John Wayne equiparando aspectos da década de 1960, aos programas sociais com o aumento do estado de bem-estar, "...Eu sei tudo sobre isso. No final dos anos vinte, quando eu estava no segundo ano na USC, eu era um socialista de mim mesmo, mas não quando eu saí. O garoto universitário que idealisticamente, desejava que todos pudessem ter sorvete e bolo a cada refeição. Mas, como ele fica mais velho e dá mais atenção às responsabilidades suas e seus companheiros, ele descobre que ele não pode trabalhar dessa maneira— que algumas pessoas simplesmente não carregaram sua carga ...Eu acredito no bem-estar de um programa de trabalho de bem-estar. Eu não acho que um cara deve ser capaz de se sentar em sua parte traseira e receber bem-estar. Eu gostaria de saber por que idiotas bem-educados continuam a pedir desculpas para pessoas preguiçosas e reclamando que pensam que o mundo deve lhes a vida. Eu gostaria de saber por que eles fazem desculpas para covardes que cospem na cara da polícia, em seguida, correr atrás das irmãsjudiciais soluçando. Eu não consigo entender essas pessoas que carregam cartazes para salvar a vida de um criminoso, ainda têm nenhum pensamento para a vítima inocente. "^[188]

O ex-democrata liberal Ronald Reagan, que mais tarde tornou-se um governador conservador da Califórnia e 40th Presidente dos os EUA, comentou sobre um grupo de manifestantes carregando cartazes, "O último grupo de piquetes foram carregando cartazes que diziam" Faça amor, não guerra." O único problema foi que eles não pareciam capazes de fazer qualquer um."^[189][190]

A "generation gap" entre os jovens mais ricos e seus pais muitas vezes a pobreza marcante foi um componente crítico da cultura 1960. Em uma entrevista com o jornalista Gloria Steinem durante a campanha presidencial 1968 nos Estados Unidos,logo para ser primeira-dama Pat Nixon expôs o abismo geracional na visão de mundo entre Steinem, 20 anos mais jovem, e ela mesma após Steinem sondou Sra Nixon com a sua juventude, modelos de função e estilo de vida. Uma criança vísivel da Grande Depressão, Pat Nixon disse a Steinem, "Eu nunca tive tempo para pensar sobre coisas como essa, que eu queria ser, ou que eu admirava, ou para ter idéias. Eu nunca tive tempo para sonhar sobre ser qualquer um outra coisa. Eu tive que trabalhar. Eu não apenas sentei e pensei em mim ou minhas idéias ou o que eu queria fazer ...Eu continuei trabalhando. Eu não tenha tempo para se preocupar com quem eu admiro ou que me identifico. Eu nunca tive uma vida fácil. Eu não sou nada como você...todas aquelas pessoas que tiveram uma vida fácil."^[191]

Em termos econômicos, tem sido alegado que a contracultura realmente só ascendeu a criação de novos segmentos de marketing para a multidão "hip".^[192]

Mesmo antes do movimento de contracultura atingiu o seu pico de influência, o conceito da adoção de políticas socialmente responsáveis pelas corporações establishment foi discutido pelo economista e prêmio Nobel Milton Friedman (1962), "Poucas tendências poderiam tão completamente minar, o próprio fundamento de nossa livre sociedade como a aceitação pelos funcionários corporativos de uma responsabilidade social que não seja para ganhar tanto dinheiro para seus acionistas quanto possível. Esta é uma doutrina fundamentalmente subversiva. Se os empresários têm uma responsabilidade social à exceção de fazer o máximo de lucros para os acionistas, como é que irão saber o que é? Pode particulares auto selecionados deciderem que o interesse social é? "^[193]

No Reino Unido, o comentarista Peter Hitchens identifica a contracultura como um dos fatores, que contribuíram para que ele vê como o mal-estar atual na política britânica.^[194]

Em 2003, o autor e ex-ativista da liberdade de expressão Greil Marcus disse, "O que aconteceu há quatro décadas é história. Não é apenas um pontinho na história das tendências. Quem aparece em uma marcha contra a guerra no Iraque, ele sempre ocorre com uma memória na eficácia e alegria e gratificação de protestos semelhantes que ocorreram em anos anteriores...não importa que não há contracultura, porque contracultura do passado dá às pessoas uma sensação de que a sua própria diferença importa."^[195]

Quando perguntado sobre as perspectivas do movimento da contracultura avançar na era digital, o ex-letrista do Grateful Dead e auto-denominado "cyberlibertario" John Perry Barlow disse: "Eu comecei como um beatnik na adolescência, em seguida, tornou-me um hippie, em seguida, tornou-me um cyberpunk. E agora eu ainda sou um membro da contracultura, mas eu não sei como chamar isso. E eu estava inclinado a pensar que isso era uma coisa boa, porque uma vez que a contracultura na América recebe um nome, então o mídia pode adotá-la, e a indústria de publicidade pode transformá-la em um florete de marketing. Mas você sabe, agora eu não tenho certeza de que é uma coisa boa, porque não temos qualquer bandeira para reunir ao redor. Sem um nome não pode haver nenhum movimento coerente."^[196]

O defensor da liberdade de expressão e antropólogo social Jentri Anders, observou que uma série de liberdades foram aprovadas dentro da comunidade da contracultural em que viveu e estudou: "liberdade para explorar o potencial da pessoa, a liberdade para criar o próprio ser, a liberdade de expressão pessoal, a liberdade de programação, a liberdade dos papéis rigidamente definidos e estados hierárquicos..."Além disso, Anders acreditou alguns na contracultura desejavam modificar a educação das crianças para que elas não desanimem, mas sim sejam encorajadas", senso estético, amor pela natureza, paixão pela música, o desejo para a reflexão, ou a independência fortemente marcada.".^[197][198]

Em 2007, Merry Prankster Carolyn "Mountain Girl" Garcia comentou: "Vejo restos de que o movimento em todos os lugares É uma espécie de como as nozes em Ben e Jerry sorvete -- É tão completamente misturadas, nós torcemos pela expectativa. O bom é que a excentricidade não é mais tão estranha. Temos abraçado diversidade de muitas maneiras neste país. Eu acho que nós fizemos um tremendo serviço."^[199]

Figuras chave

As seguintes pessoas são bem conhecidos por seu envolvimento em 1960 na era da contracultura. Alguns são chaves incidentais ou figuras contextuais, tais como figuras da Geração Beat que também participaram diretamente na era da contracultura mais tarde. A principais área(s) de cada figura notabilidade são indicadas, por páginas da Wikipedia dessas figuras. Esta seção não se destina ser exaustiva, mas sim uma amostra representativa de indivíduos ativos dentro de um movimento maior. Embora muitas das pessoas listadas são conhecidos pelo ativismo dos direitos civis, algumas figuras cuja notoriedade primária foi dentro do âmbito do movimento dos direitos civis estão listados em outro lugar. (Ver também: Lista dos líderes dos direitos civis; Figuras chave da Nova Esquerda; Linha do tempo da contracultura dos anos 1960).

• Muhammad Ali (atleta, objetor de consciência)
• Saul Alinsky (autor, ativista)
• Bill Ayers (ativista, professor)
• Joan Baez (músico, ativista)
• Sonny Barger (Hells Angel)
• Walter Bowart (editor de jornal)
• Stewart Brand (ambientalista, autor)
• Lenny Bruce (comediante, crítico social)
• William S. Burroughs (autor)
• George Carlin (comediante, crítico social)
• Rachel Carson (autor, ambientalista)
• Neal Cassady (Feliz Prankster, inspiração literária)
• Cheech & Chong (comediantes, os críticos sociais)
• Peter Coyote (Digger, ator)
• David Crosby (músico)
• Robert Crumb (underground comix artista)
• David Dellinger (pacifista, activista)
• Angela Davis (comunista, ativista)
• Rennie Davis (ativista, organizador da comunidade)
• Emile de Antonio (documentarista)
• Bernardine Dohrn (ativista)
• Bob Dylan (músico)
• Daniel Ellsberg (denunciante)
• Bob Fass (radialista)
• Betty Friedan (feminista, autor)
• Jane Fonda (atriz, ativista)
• Peter Fonda (ator, ativista)
• Jerry Garcia (músico)
• Stephen Gaskin (autor, ativista, hippie)
• Allen Ginsberg (beat poeta, ativista)
• Dick Gregory (comediante, crítico social, autor, ativista)
• Paul Goodman (romancista, dramaturgo, poeta)
• Wavy Gravy (hippie, ativista)
• Bill Graham (promotor de concertos)
• Che Guevara (guerrilha marxista, símbolo revolucionário)
• Alan Haber (ativista)
• Tom Hayden (ativista, político)
• Hugh Hefner (editor)
• Chet Helms (gerente de música, concerto/promotor do evento)
• Jimi Hendrix (músico)
• Abbie Hoffman (Yippie, autor)
• Dennis Hopper (ator, diretor)
• Jack Kerouac (autor, contracultura início crítico)
• Ken Kesey (autor, Merry Prankster)
• Paul Krassner (autor)
• William Kunstler (advogado, ativista)
• Timothy Leary (professor, LSD advogado)
• John Lennon e Yoko Ono (músicos, artistas, ativistas)
• Charles Manson (conspirador para o assassinato em massa)
• Eugene McCarthy (político anti-guerra)
• Michael McClure (poeta)
• Barry Miles (autor, empresário)
• Madalyn Murray O'Hair (ateu, militante)
• Jim Morrison (cantor, compositor, poeta)
• Ralph Nader (advogado do consumidor, autor)
• Graham Nash (músico, ativista)
• Jack Nicholson (roteirista, ator)
• Phil Ochs (protesto/cantor tópica)
• Richard Pryor (comediante, crítico social)
• Jerry Rubin (Yippie, ativista)
• Mark Rudd (ativista)
• Ed Sanders (músico, ativista)
• Mario Savio (liberdade de expressão/ativista direitos dos estudantes)
• John Searle (professor, advogado de liberdade de expressão)
• Pete Seeger (músico, ativista)
• John Sinclair (poeta, ativista)
• Gary Snyder (poeta, escritor, ambientalista)
• Smothers Brothers (músicos, artistas de TV, os ativistas)
• Owsley Stanley (cultura químico de drogas)
• Gloria Steinem (feminista, editor)
• Hunter S. Thompson (jornalista, autor)
• Kurt Vonnegut (autor, pacifista, humanista)
• Andy Warhol (artista)
• Leonard Weinglass (advogado)
• Alan Watts (filósofo)

Veja também

• Linha do tempo da contracultura dos anos 1960
• Cena freak
• Mod
• Guerra contra as drogas

Referências

1. Ir para cima↑ Liungman, Carl (1991). Dictionary of Symbols. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. p. 253. ISBN 0-87436-610-0
2. Ir para cima↑ Westcott, Kathryn (20 de março de 2008). «World's best-known protest symbol turns 50». Consultado em 10 de junho de 2014.
3. Ir para cima↑ Hirsch, E.D (1993). The Dictionary of Cultural Literacy. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-65597-9. p 419. "Members of a cultural protest that began in the U.S. in the 1960s and affected Europe before fading in the 1970s ... fundamentally a cultural rather than a political protest."
4. Ir para cima↑ Anderson, Terry H. (1995). The Movement and the Sixties. [S.l.]: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510457-8
5. Ir para cima↑ Landis, Judson R., ed. (1973). Current Perspectives on Social Problems Third ed. Belmont, California: Wadsworth Publishing Co. p. 2. ISBN 0-534-00289-7. Culture is the "social heritage" of society. It includes the complex set of learned and shared beliefs, customs, skills, habits, traditions, and knowledge common to the members of society. Within a culture, there may be subcultures made up of specific groups that are somewhat separate from the rest of society because of distinct traits, beliefs, or or interests.
6. Ir para cima↑ «Birth Rate Chart» (GIF). CNN. CNN. 11 de agosto de 2011. Annotated Chart of 20th Century US Birth Rates
7. Ir para cima↑ «Baby Boom population - U.S. Census Bureau - USA and by state». Boomerslife.org. Consultado em 9 de junho de 2009.
8. Ir para cima↑ Churney, Linda (1979). «Student Protest in the 1960s». Yale-New Haven Teachers Institute: Curriculum Unit 79.02.03. Consultado em 18 de abril de 2014.. This unit focuses on student protest in the 60s
9. Ir para cima↑ Frank Kidner; Maria Bucur; Ralph Mathisen; Sally McKee; Theodore Weeks (27 de dezembro de 2007). Making Europe: People, Politics, and Culture, Volume II: Since 1550. [S.l.]: Cengage Learning. pp. 831–. ISBN 0-618-00481-5
10. Ir para cima↑ Professor Joan Shelley Rubin; Professor Scott E. Casper (14 de março de 2013). The Oxford Encyclopedia of American Cultural and Intellectual History. [S.l.]: Oxford University Press. pp. 264–. ISBN 978-0-19-976435-8
11. Ir para cima↑ Roger Kimball (10 de outubro de 2013). The Long March: How the Cultural Revolution of the 1960s Changed America. [S.l.]: Encounter Books. pp. 82–. ISBN 978-1-59403-393-3
12. Ir para cima↑ Anderson, Terry H. The Movement and the Sixties. New York: Oxford University Press, 1995.
13. Ir para cima↑ Corera, Gordon (5 de agosto de 2009). «How vital were Cold War spies?». BBC. UK: BBC. The world of espionage lies at the heart of the mythology of the Cold War.
14. Ir para cima↑ «Early Cold War Spies: The Espionage Trials That Shaped American Politics». 8 de junho de 2007. Cópia arquivada em 8 de junho de 2007. This is a review of the book of same name by John Ehrman, a winner of Studies in Intelligence Annual awards. At pub date, Ehrman was an officer in the CIA's Directorate of Intelligence
15. Ir para cima↑ «Port Huron Statement of the Students for a Democratic Society, 1962». Coursesa.matrix.msu.edu. Consultado em 11 de julho de 2009.
16. Ir para cima↑ Kessler, Glenn. «Presidential deceptions — and their consequences (video)». Consultado em 2 de maio de 2014.
17. Ir para cima↑ Frum, David (2000). How We Got Here: The '70s. New York, New York: Basic Books. p. 27. ISBN 978-0-465-04195-4
18. Ir para cima↑ «Avalon Project - The U-2 Incident 1960». Avalon.law.yale.edu. Consultado em 11 de julho de 2009.
19. Ir para cima↑ «Foreign Relations of the United States, 1958–1960, Volume X, Part 1, Eastern Europe Region, Soviet Union, Cyprus May–July 1960: The U–2 Airplane Incident». Consultado em 23 de junho de 2014.
20. Ir para cima↑ CTBTO. «1955–62: From peace movement to missile crisis». Comprehensive Test Ban Treaty Organization. Consultado em 18 de abril de 2014.. The international Peace Movement played an essential role throughout the Cold War in keeping the public informed on issues of disarmament and pressuring governments to negotiate arms control treaties
21. Ir para cima↑ CTBTO. «1963–77: Limits on nuclear testing». Comprehensive Test Ban Treaty Organization. Consultado em 18 de abril de 2014.. 1963–77: Limits on nuclear testing
22. Ir para cima↑ «Of Treaties & Togas». TIME. 30 de agosto de 1963. Consultado em 11 de julho de 2009.
23. Ir para cima↑ http://womenincongress.house.gov/educational/essay3.pdf
24. Ir para cima↑ «1967 Executive Sessions of the Senate Foreign Relations Committee». Fas.org. Consultado em 11 de julho de 2009.
25. Ir para cima↑ George F. Kennan, American Diplomacy, 1900–1950, Charles R. WalgreenFoundation Lectures, Mentor Books, New York, 1951, pp. 82–89
26. Ir para cima↑ Bill Fawcett (4 de dezembro de 2012). Trust Me, I Know What I'm Doing: 100 More Mistakes That Lost Elections, Ended Empires, and Made the World What It Is Today. [S.l.]: Penguin Group US. pp. 294–. ISBN 978-1-101-61352-8
27. Ir para cima↑ Hansen, James. «Soviet Deception in the Cuban Missile Crisis». Consultado em 18 de abril de 2014.. Learning from the past
28. Ir para cima↑ Dobbs, Michael. «Cuban Missile Crisis (Times Topics)». The New York Times. New York, NY, US. Consultado em 18 de abril de 2014.. (JFK's) first reaction on hearing the news from National Security Adviser McGeorge Bundy was to accuse the Soviet leader Nikita S. Khrushchev of a double-cross
29. Ir para cima↑ «October 18, 2013 Public Trust in Government: 1958–2013» (Nota de imprensa). Pew Charitable Trusts. www.people-press.org. 18 de outubro de 2013. Sources: Pew Research Center, National Election Studies, Gallup, ABC/Washington Post, CBS/New York Times, and CNN Polls. From 1976 to 2010 the trend line represents a three-survey moving average. For party analysis, selected datasets obtained from searches of the iPOLL Databank provided by the Roper Center for Public Opinion Research, University of Connecticut
30. Ir para cima↑ «American Experience | Oswald's Ghost». PBS. 22 de novembro de 1963. Consultado em 11 de julho de 2009.
31. Ir para cima↑ «Report of the President's Commission on the Assassination of President Kennedy». www.archives.gov. US Government. Consultado em 18 de abril de 2014.. JFK Assassination Records
32. Ir para cima↑ Elizabeth Stephens. «Free Speech Movement Chronology». Bancroft.berkeley.edu. Consultado em 9 de junho de 2009.
33. Ir para cima↑ «The Historical Development of Community Organizing». Trincoll.edu. Consultado em 11 de julho de 2009.
34. Ir para cima↑ Smith, Lillian (1964). Our Faces, Our Words First (pbk) ed. New York: Norton & Co. p. 114. ISBN 9780393002515. But there is something beyond rights, something not more important but more desperately urgent: bodily need. There are millions of Negroes in such desperate need in every town and country and city that talk of "rights" leaves them dull and dazed. The young protesters who come, in large part, from middle-class families have stumbled on this: to their stunned amazement they have found a primitive misery which pushes the phrase "civil rights" out of their vocabulary.
35. Ir para cima↑ «International Data Base World Population Growth Rates: 1950–2050». US Department of Commerce. Consultado em 18 de abril de 2014.. The world population growth rate rose from about 1.5 percent per year from 1950 to 1951, to a peak of over 2 percent in the early 1960s due to reductions in mortality. Growth rates thereafter started to decline due to rising age at marriage as well as increasing availability and use of effective contraceptive methods. Note that changes in population growth have not always been steady. A dip in the growth rate from 1959 to 1960, for instance, was due to the Great Leap Forward in China. During that time, both natural disasters and decreased agricultural output in the wake of massive social reorganization caused China's death rate to rise sharply and its fertility rate to fall by almost half
36. Ir para cima↑ Muir, Patricia. «History of Pesticide Use». Consultado em 7 de julho de 2014.. Then, things began to temper the enthusiasm for pesticides. Notable among these was the publication of Rachel Carson's best selling book "Silent Spring," which was published in 1962. She (a scientist) issued grave warnings about pesticides, and predicted massive destruction of the planet's fragile ecosystems unless more was done to halt what she called the "rain of chemicals." In retrospect, this book really launched the environmental movement.
37. Ir para cima↑ Skrentny, John (2002). The Minority Rights Revolution. Cambridge: The Belknap Press of Harvard University Press, 2002. ISBN 978-0-674-00899-1
38. Ir para cima↑ Editors of the New York Times (11 de dezembro de 1994). «In Praise of the Counterculture». Consultado em 1 de maio de 2014.
39. Ir para cima↑ «American Experience | The Pill». Pbs.org. Consultado em 9 de junho de 2009.
40. Ir para cima↑ Musick, Kelly (abril de 1999, University of Wisconsin-Madison). «Determinants of Planned and Unplanned Childbearing among Unmarried Women in the United States» (PDF). Consultado em 13 de janeiro de 2015. Verifique data em: |data= (ajuda)
41. Ir para cima↑ Thomas Frank (1 de dezembro de 1998). The Conquest of Cool: Business Culture, Counterculture, and the Rise of Hip Consumerism. [S.l.]: University of Chicago Press. pp. 132–. ISBN 978-0-226-26012-9
42. Ir para cima↑ Gary L. Anderson; Kathryn G. Herr (13 de abril de 2007). Encyclopedia of Activism and Social Justice. [S.l.]: SAGE Publications. pp. 1010–. ISBN 978-1-4522-6565-0
43. Ir para cima↑ Mondello, Bob (8 de agosto de 2008). «Remembering Hollywood's Hays Code, 40 Years On». npr.org. Consultado em 18 de abril de 2014.. ... It took just two years...for Midnight Cowboy to be re-rated from X to R, without a single frame being altered. Community standards had changed — as they invariably do
44. Ir para cima↑ Sterling, Christopher & Keith, Michael (2008). Sounds of Change: A History of FM Broadcasting in America. UNC Press. ISBN 978-0-8078-3215-8
45. Ir para cima↑ «The Quality that Made Radio Popular». US FCC. Consultado em 18 de abril de 2014.. It was not until the 1960's...that the quality advantage of FM combined with stereo was enjoyed by most Americans
46. Ir para cima↑ «Flower Power». 2014. Consultado em 28 de julho de 2014.. Like the utopian societies of the 1840s, over 2000 rural communes formed during these turbulent times. Completely rejecting the capitalist system, many communes rotated duties, made their own laws, and elected their own leaders. Some were philosophically based, but others were influenced by new religions. Earth-centered religions, astrological beliefs, and Eastern faiths proliferated across American campuses. Some scholars labeled this trend as the Third Great Awakening.
47. Ir para cima↑ «One of America's first 'hippies' dies at 94 after founding famous Vermont retreat». 29 de abril de 2014. Consultado em 1 de maio de 2014.
48. Ir para cima↑ «Questions and Answers About Americans' Religion». Gallup.com. Consultado em 31 de agosto de 2013.
49. Ir para cima↑ «Ask Steve: Generation Gap (Video)». Consultado em 1 de maio de 2014.. Explore the existence of the generation gap that took place in the 1960's through this Ask Steve video. Steve Gillon explains there was even a larger gap between the Baby Boomers themselves than the Baby Boomers and the Greatest Generation. The massive Baby Boomers Generation was born between 1946 and 1964, consisting of nearly 78 million people. The Baby Boomers were coming of age in the 1960's, and held different cultural values than the Greatest Generation. The Greatest Generation lived in a time of self-denial, while the Baby Boomers were always seeking immediate gratification. However, the Baby Boomers were more divided amongst themselves. Not all of them were considered hippies and protesters. In fact, people under the age of 28 supported the Vietnam War in greater numbers than their parents. These divisions continue to play out today.
50. Ir para cima↑ Edward Macan (11 de novembro de 1996). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. [S.l.]: Oxford University Press. pp. 127–. ISBN 978-0-19-988009-6
51. Ir para cima↑ Patricia Anne Cunningham; Susan Voso Lab (1991). Dress and Popular Culture. [S.l.]: Popular Press. pp. 31–. ISBN 978-0-87972-507-5
52. Ir para cima↑ Freedman, Mervin B.; Powelson, Harvey (31 de janeiro de 1966). «Drugs on Campus: Turned On & Tuned Out» (PDF). The Nation. New York: Nation Co. LP. pp. 125–127. Within the last five years the ingestion of various drugs has become widespread on the American campus.
53. Ir para cima↑ «A Social History of America's Most Popular Drugs». PBS.org [Frontline]. Consultado em 23 de abril de 2014.. from 1951 to 1956 stricter sentencing laws set mandatory minimum sentences for drug-related offenses. In the 1950s the beatniks appropriated the use of marijuana from the black hepsters and the drug moved into middle-class white America in the 1960s.
54. Ir para cima↑ «Decades of Drug Use: Data From the '60s and '70s». Gallup.com. Consultado em 31 de agosto de 2013.
55. Ir para cima↑ «1968:Columbia in Crisis». Consultado em 20 de maio de 2014.
56. Ir para cima↑ Kifner, John (28 de abril de 2008). «Columbia's Radicals of 1968 Hold a Bittersweet Reunion». Consultado em 30 de abril de 2014.
57. Ir para cima↑ «Columbia 1968: History». columbia1968.com. Consultado em 20 de maio de 2014.
58. Ir para cima↑ Royko, Mike (1971). Boss: Richard J. Daley of Chicago. New York: New American Library/Signet. pp. 175–188
59. Ir para cima↑ «The 1968 Democratic National Convention: At the height of a stormy year, Chicago streets become nightly battle zones.». 26 de agosto de 1968. Consultado em 5 de junho de 2014.
60. Ir para cima↑ «Photos: DNC Convention and Mayhem in 1968». 22 de abril de 2014. Consultado em 30 de abril de 2014.
61. Ir para cima↑ Lichterman, Joseph (5 de dezembro de 2011). «Ten for Two: Forty years ago, one man's imprisonment would forever change Ann Arbor». Consultado em 30 de abril de 2014.
62. Ir para cima↑ «The May 4 Shootings at Kent State University: The Search for Historical Accuracy». Consultado em 30 de abril de 2014.
63. Ir para cima↑ Colleen Lewis (1999). Complaints Against Police: The Politics of Reform. [S.l.]: Hawkins Press. pp. 20–. ISBN 978-1-876067-11-3
64. Ir para cima↑ «Support for Vietnam War». Seanet.com. 21 de novembro de 2002. Consultado em 9 de junho de 2009.
65. Ir para cima↑ «Generations Divide Over Military Action in Iraq - Pew Research Center for the People & the Press». People-press.org. 17 de outubro de 2002. Consultado em 9 de junho de 2009.
66. Ir para cima↑ Miles, Barry (30 de janeiro de 2011). «Spirit of the underground: the 60s rebel». Consultado em 1 de julho de 2014.
67. Ir para cima↑ Lee Tusman. Really Free Culture. [S.l.]: PediaPress. pp. 159–. GGKEY:UWBUGNHU1F4
68. Ir para cima↑ Steinfels, Peter (11 de maio de 2008). «Paris, May 1968: The revolution that never was (Analysis)». Consultado em 1 de julho de 2014.. Regrettably or not, the fire of 1968 has died down. The memory has not.
69. Ir para cima↑ Keith Richards: The Biography, by Victor Bockris
70. Ir para cima↑ Joseph H. Berke (1969). Counter culture. [S.l.]: Owen
71. Ir para cima↑ Brennan, AnnMarie (2–5 de julho de 2013). Brown, Alexandra; Leach, Andrew, eds. «Strategies of a Counter-Culture Oz Magazine and the Techniques of the Joke» (PDF). Gold Coast. Society of Architectural Historians, Australia and New Zealand held on the Gold Coast, Queensland, Australia. 2: 595–. ISBN 978-0-9876055-0-4. Consultado em 13 de janeiro de 2015.
72. Ir para cima↑ Iain McIntyre (1 de janeiro de 2006). Tomorrow Is Today: Australia in the Psychedelic Era, 1966-1970. [S.l.]: Wakefield Press. pp. 51–. ISBN 978-1-86254-697-4
73. Ir para cima↑ Zolov, Eric (1999). Refried Elvis: The Rise of the Mexican Counterculture. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-21514-1
74. Ir para cima↑ Carmen Bernand, « D'une rive à l'autre », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, Materiales de seminarios, 2008 (Latin-Americanist Review published by the EHESS), Put on line on June 15, 2008. URL : http://nuevomundo.revues.org//index35983.html Accessed on July 28, 2008. (em francês)
75. Ir para cima↑ Bennett D. Hill; John Buckler; Clare Haru Crowston; Merry E. Wiesner-Hanks; Joe Perry (13 de outubro de 2010). History of Western Society Since 1300 for Advanced Placement. [S.l.]: Bedford/St. Martin's. pp. 963–. ISBN 978-0-312-64058-3
76. Ir para cima↑ R. A. Lawson (2010). Jim Crow's Counterculture: The Blues and Black Southerners, 1890-1945. [S.l.]: Louisiana State University Press. pp. 197–. ISBN 978-0-8071-3810-6
77. Ir para cima↑ «Free Speech Movement Archives Home Page - events from 1964 and beyond». FSM-A. Consultado em 9 de junho de 2009.
78. Ir para cima↑ "During the 1960s, Marcuse achieved world renown as "the guru of the New Left," publishing many articles and giving lectures and advice to student radicals all over the world. He travelled widely and his work was often discussed in the mass media, becoming one of the few American intellectuals to gain such attention. Never surrendering his revolutionary vision and commitments, Marcuse continued to his death to defend the Marxian theory and libertarian socialism." Douglas Kellner "Marcuse, Herbert"
79. Ir para cima↑ Douglas Kellner Herbert arcuse
80. Ir para cima↑ Herbert Marcuse (14 de outubro de 2004). The New Left and the 1960s: Collected Papers of Herbert Marcuse. [S.l.]: Routledge. pp. 19–. ISBN 978-1-134-77459-3
81. Ir para cima↑ Dimitri Almeida (27 de abril de 2012). The Impact of European Integration on Political Parties: Beyond the Permissive Consensus. [S.l.]: Taylor & Francis. pp. 53–. ISBN 978-1-136-34039-0
82. Ir para cima↑ Tom Buchanan (30 de janeiro de 2012). Europe's Troubled Peace: 1945 to the Present. [S.l.]: John Wiley & Sons. pp. 102–. ISBN 978-0-470-65578-8
83. Ir para cima↑ Robin Hahnel, Economic Justice and Democracy: From Competition to Cooperation Part II ISBN 0-415-93344-7
84. Ir para cima↑ The International Journal of Inclusive Democracy. Inclusivedemocracy.org. Retrieved on December 28, 2011.
85. Ir para cima↑ Thomas 1985
86. Ir para cima↑ John Patten (28 de outubro de 1968). «"These groups had their roots in the anarchist resurgence of the nineteen sixties. Young militants finding their way to anarchism, often from the anti-bomb and anti-Vietnam war movements, linked up with an earlier generation of activists, largely outside the ossified structures of 'official' anarchism. Anarchist tactics embraced demonstrations, direct action such as industrial militancy and squatting, protest bombings like those of the First of May Group and Angry Brigade – and a spree of publishing activity.""Islands of Anarchy: Simian, Cienfuegos, Refract and their support network" by John Patten». Katesharpleylibrary.net. Consultado em 11 de outubro de 2013.
87. Ir para cima↑ "Farrell provides a detailed history of the Catholic Workers and their founders Dorothy Day and Peter Maurin. He explains that their pacifism, anarchism, and commitment to the downtrodden were one of the important models and inspirations for the 60s. As Farrell puts it, "Catholic Workers identified the issues of the sixties before the Sixties began, and they offered models of protest long before the protest decade.""The Spirit of the Sixties: The Making of Postwar Radicalism" by James J.Farrell
88. Ir para cima↑ "While not always formally recognized, much of the protest of the sixties was anarchist. Within the nascent women's movement, anarchist principles became so widespread that a political science profes- sor denounced what she saw as "A tirania de organizações sem estrutura." Several groups have called themselves "Amazon Anarchists." After the Rebelião de Stonewall, the New York Frente de Liberação Gay based their organization in part on a reading of Murray Bookchin's anarchist writings." "Anarchism" by Charley Shively in Encyclopedia of Homosexuality. pg. 52
89. Ir para cima↑ "Within the movements of the sixties there was much more receptivity to anarchism-in-fact than had existed in the movements of the thirties ... But the movements of the sixties were driven by concerns that were more compatible with an expressive style of politics, with hostility to authority in general and state power in particular ... By the late sixties, political protest was intertwined with cultural radicalism based on a critique of all authority and all hierarchies of power. Anarchism circulated within the movement along with other radical ideologies. The influence of anarchism was strongest among radical feminists, in the commune movement, and probably in the Weather Underground and elsewhere in the violent fringe of the anti-war movement." "Anarchism and the Anti-Globalization Movement" by Barbara Epstein
90. Ir para cima↑ "Los anarco-individualistas, G.I.A ... Una escisión de la FAI producida en el IX Congreso (Carrara, 1965) se produjo cuando un sector de anarquistas de tendencia humanista rechazan la interpretación que ellos juzgan disciplinaria del pacto asociativo" clásico, y crean los GIA (Gruppi di Iniziativa Anarchica) . Esta pequeña federación de grupos, hoy nutrida sobre todo de veteranos anarco-individualistas de orientación pacifista, naturista, etcétera defiende la autonomía personal y rechaza a rajatabla toda forma de intervención en los procesos del sistema, como sería por ejemplo el sindicalismo. Su portavoz es L'Internazionale con sede en Ancona. La escisión de los GIA prefiguraba, en sentido contrario, el gran debate que pronto había de comenzar en el seno del movimiento""El movimiento libertario en Italia" by Bicicleta. REVISTA DE COMUNICACIONES LIBERTARIAS Year 1 No. Noviembre, 1 1977
91. Ir para cima↑ London Federation of Anarchists involvement in Carrara conference, 1968International Institute of Social History, Accessed January 19, 2010
92. Ir para cima↑ Short history of the IAF-IFA A-infos news project, Accessed January 19, 2010
93. Ir para cima↑ John Campbell McMillian; Paul Buhle (2003). The new left revisited. [S.l.]: Temple UniversityPress. pp. 112–. ISBN 978-1-56639-976-0. Consultado em 28 de dezembro de 2011.
94. Ir para cima↑ Lytle 2006, pp. 213, 215.
95. Ir para cima↑ «Overview: who were (are) the Diggers?». The Digger Archives. Consultado em 17 de junho de 2007.
96. Ir para cima↑ Gail Dolgin; Vicente Franco (2007). American Experience: The Summer of Love. PBS. Consultado em 23 de abril de 2007.
97. Ir para cima↑ Holloway, David (2002). «Yippies». St. James Encyclopedia of Pop Culture
98. Ir para cima↑ Abbie Hoffman, Soon to be a Major Motion Picture, page 128. Perigee Books, 1980.
99. Ir para cima↑ Gitlin, Todd (1993). The Sixties: Years of Hope, Days of Rage. New York: [s.n.] p. 286
100. Ir para cima↑ «1969: Height of the Hippies - ABC News». Abcnews.go.com. Consultado em 11 de outubro de 2013.
101. Ir para cima↑ «Why I'm back to ban the bomb». BBC News. 11 de abril de 2004
102. Ir para cima↑ «1960: Thousands protest against H-bomb». BBC News. 18 de abril de 1960
103. Ir para cima↑ Gallup, Alec; Frank Newport. The Gallup Poll: Public Opinion 2005. [S.l.]: Rowman & Littlefield. pp. 315–318. ISBN 978-0-7425-5258-6
104. Ir para cima↑ «Sunday Dialogue: Nuclear Energy, Pro and Con». New York Times. 25 de fevereiro de 2012
105. Ir para cima↑ Robert Benford. The Anti-nuclear Movement (book review) American Journal of Sociology, Vol. 89, No. 6, (May 1984), pp. 1456–1458.
106. Ir para cima↑ James J. MacKenzie. Review of The Nuclear Power Controversy by Arthur W. Murphy The Quarterly Review of Biology, Vol. 52, No. 4 (Dec. 1977), pp. 467–468.
107. Ir para cima↑ Walker, J. Samuel (2004). Three Mile Island: A Nuclear Crisis in Historical Perspective (Berkeley: University of California Press), pp. 10–11.
108. Ir para cima↑ Jim Falk (1982). Global Fission: The Battle Over Nuclear Power, Oxford University Press.
109. Ir para cima↑ Jerry Brown and Rinaldo Brutoco (1997). Profiles in Power: The Anti-nuclear Movement and the Dawn of the Solar Age, Twayne Publishers, pp. 191–192.
110. Ir para cima↑ Woo, Elaine (30 de janeiro de 2011). «Dagmar Wilson dies at 94; organizer of women's disarmament protesters». Los Angeles Times
111. Ir para cima↑ Hevesi, Dennis (23 de janeiro de 2011). «Dagmar Wilson, Anti-Nuclear Leader, Dies at 94». The New York Times
112. Ir para cima↑ Wolfgang Rudig (1990). Anti-nuclear Movements: A World Survey of Opposition to Nuclear Energy, Longman, p. 54–55.
113. Ir para cima↑ Garb, Paula (1999). «Review of Critical Masses». Journal of Political Ecology. 6
114. Ir para cima↑ Wolfgang Rudig (1990). Anti-nuclear Movements: A World Survey of Opposition to Nuclear Energy, Longman, p. 52.
115. Ir para cima↑ Stephen Mills and Roger Williams (1986). Public Acceptance of New Technologies Routledge, pp. 375–376.
116. Ir para cima↑ Jim Falk (1982). Global Fission: The Battle Over Nuclear Power, Oxford University Press, pp. 95–96.
117. Ir para cima↑ Martin A. Lee, Acid Dreams The CIA, LSD, and the Sixties Rebellion, Grove Press 1985, Pgs. 157–163 ISBN 978-0-394-62081-7
118. Ir para cima↑ Matthews, M. (2010) Droppers: America's First Hippie Commune, Drop City. University of Oklahoma Press. p56.
119. Ir para cima↑ Berger, B. (1981). The Survival of a Counterculture: Ideological work and everyday life among rural communards. University of California Press. p. 64.
120. Ir para cima↑ «Drugs: The Dangers of LSD». TIME. 22 de abril de 1966. Consultado em 20 de abril de 2010.
121. Ir para cima↑ Hallucination Generation (em inglês) no Internet Movie Database
122. ↑ ^{Ir para:a b} Lattin, Don. The Harvard Psychedelic Club: How Timothy Leary, Ram Dass, Huston Smith, and Andrew Weil Killed the Fifties and Ushered in a New Age for America. New York: HarperOne, 2010. Print.
123. Ir para cima↑ Leary, Timothy. Flashbacks: An Autobiography. Los Angeles: J.P. Tarcher, 1983. Print.
124. Ir para cima↑ Young, Warren R., and Joseph R. Hixson. LSD on Campus. New York: Dell Pub., 1966. Print.
125. Ir para cima↑ J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 71.
126. Ir para cima↑ Allyn, 2000.
127. Ir para cima↑ Escoffier, 2003.
128. Ir para cima↑ Germaine Greer and The Female Eunuch
129. Ir para cima↑ «Abc-Clio». Greenwood.com. Consultado em 5 de novembro de 2011.
130. Ir para cima↑ Gavin, Tristan (19 de setembro de 2013). «Frisbee Don't Sell Out». Pioneer Opinion. Consultado em 25 de outubro de 2014.
131. Ir para cima↑ Jordan Holtzman-Conston (2010). Countercultural Sports in America: The History and Meaning of Ultimate Frisbee. [S.l.]: Waltham, Mass. ISBN 3838311957
132. Ir para cima↑ «World Flying Disc Federation». WFDF Official Website. Consultado em 19 de outubro de 2014.
133. Ir para cima↑ «World Flying Disc Federation». History of the Flying Disc. Consultado em 20 de outubro de 2014.
134. Ir para cima↑ Hinderer, Eve. Ben Morea: art and anarchism
135. Ir para cima↑ Stewart Home. "The Assault on Culture: Utopian currents from Lettrisme to Class War". Introduction to the Lithuanian edition. (Ist edition Aporia Press and Unpopular Books, London 1988.) ISBN 978-0-948518-88-1. "In the sixties Black Mask disrupted reified cultural events in New York by making up flyers giving the dates, times and location of art events and giving these out to the homeless with the lure of the free drink that was on offer to the bourgeoisie rather than the lumpen proletariat; I reused the ruse just as effectively in London in the 1990s to disrupt literary events."
136. Ir para cima↑ Carlos Santana: I'm Immortal interview by Punto Digital, October 13, 2010
137. Ir para cima↑ R. Shuker, 1998, p. 34
138. Ir para cima↑ P. Brown and S. Gaines, 1984, p. 134
139. Ir para cima↑ J. Cott, 2007, p. 376
140. Ir para cima↑ P. Dogget, 2007, p. 25
141. Ir para cima↑ A. J. Matusow, 1984, p. 295
142. ↑ ^{Ir para:a b} H. Sounes, 2002, p. 218
143. Ir para cima↑ M. C. Strong, 1997, p. 276
144. Ir para cima↑ Shuker, 1998, p. 234
145. Ir para cima↑ J. Derogatis, 1996, p. 19
146. Ir para cima↑ «1) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Rolling Stone. 1 de novembro de 2003. Consultado em 9 de junho de 2009.
147. Ir para cima↑ M. C. Strong, 2002}
148. Ir para cima↑ Shuker, 1998, p. 72
149. Ir para cima↑ B. Longhurst, 1995, p.108
150. Ir para cima↑ Derogatis, 1996, p. 44
151. Ir para cima↑ Dogget, 2007, p. 117
152. Ir para cima↑ D. Snowman, 1978,p. 155
153. Ir para cima↑ Shuker, 1998, p. 237
154. Ir para cima↑ Jim DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock(Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8.
155. Ir para cima↑ Mankin, Bill (4 de março de 2012). «We Can All Join In: How Rock Festivals Helped Change America». Like the Dew: A Journal of Southern Culture and Politics. Consultado em 19 de março de 2012.
156. Ir para cima↑ Derogatis,1996, p. 95
157. Ir para cima↑ Sounes, 2002, p. 296
158. Ir para cima↑ Kilgannon, Corey (17 de março de 2009). «3 Days of Peace and Music, 40 Years Later». New York Times
159. ↑ ^{Ir para:a b} Dogget, 2007, p. 58
160. Ir para cima↑ Matusow, 1986, p. 305
161. Ir para cima↑ Strong, 1997, p. 317
162. Ir para cima↑ http://www.allmusic.com/explore/style/d299
163. Ir para cima↑ Unterberger 1998, pg. 329
164. Ir para cima↑ The Jazz/Rock Fusion Page:a site is dedicated to Jazz Fusion and related genres with a special emphasis on Jazz/Rock fusion
165. Ir para cima↑ N. Tesser, The Playboy Guide to Jazz, (Plume, 1998), ISBN 0452276489, P. 178
166. Ir para cima↑ http://www.allmusic.com/explore/style/d2776
167. Ir para cima↑ Jazzitude | History of Jazz Part 8: Fusion
168. Ir para cima↑ M. A. Jackson and J. E. O'Connor, 1980, P237
169. Ir para cima↑ «Mondo Mod Worlds Of Hippie Revolt (And Other Weirdness)». Thesocietyofthespectacle.com. 5 de abril de 2009. Consultado em 3 de fevereiro de 2014.
170. Ir para cima↑ P. Biskind, 1999, P74
171. Ir para cima↑ Edge, Simon (23 de outubro de 2013). «Jack Nicholson the original Hollywood bad boy». Consultado em 1 de maio de 2014.
172. Ir para cima↑ J. Pym, 2002, P741
173. Ir para cima↑ J. Pym, 2002, P932
174. Ir para cima↑ J. Hoberman, 2003, P237
175. Ir para cima↑ P. Biskind, 1999, P150
176. ↑ ^{Ir para:a b c d} "The Left Bank Revisited: Marker, Resnais, Varda", Harvard Film Archive, [1] Access date: August 16, 2008.
177. Ir para cima↑ "From Satori to Silicon Valley" - Roszak, Stanford
178. Ir para cima↑ Miller, Timothy (1991). Hippies and American Values. [S.l.]: Univ Tennessee Press; 1st edition. ISBN 9780870496943. Consultado em 11 de outubro de 2013.
179. Ir para cima↑ The Hippie Trip, Lewis Yablonsky, p. 298
180. Ir para cima↑ «Communal Religions». Thefarm.org. 6 de outubro de 1966. Consultado em 21 de novembro de 2012.
181. Ir para cima↑ «New Book Tells Inside Story Of Biggest Hippie Commune In U.S. - Toke of the Town - cannabis news, views, rumor and humor». Toke of the Town. 23 de dezembro de 2010. Consultado em 21 de novembro de 2012.
182. Ir para cima↑ Stephen Gaskin. Monday Night Class. [S.l.]: Amazon.com. ISBN 9781570671814
183. Ir para cima↑ Sante, Luc (26 de junho de 2006). «The Nutty Professor». The New York Times Book Review. Consultado em 12 de julho de 2008.
184. Ir para cima↑ Greenfield, Robert (2006). Timothy Leary: A Biography. [S.l.]: Books.google.co.uk. ISBN 9780151005000. Consultado em 11 de outubro de 2013.
185. Ir para cima↑ Frauenfelder, Mark (1 de novembro de 2006). «Publisher alters, then copyrights Principia Discordia». Boing Boing
186. Ir para cima↑ Miles, Barry. «In the Seventies: Adventures in the Counterculture (Comments from the Author's Website)». Consultado em 17 de julho de 2014.
187. Ir para cima↑ George, Jason (2004). «The Legacy of the Counterculture». Consultado em 23 de maio de 2014.
188. Ir para cima↑ Roberts, Randy; Olsen, James Stuart (1997). John Wayne:America. [S.l.]: Bison Books. p. 580. ISBN 0803289707
189. Ir para cima↑ Rather, Dan; Vries, Lloyd (7 de junho de 2004). «Text & Video: Ronald Reagan, Master Storyteller». Consultado em 28 de maio de 2014.
190. Ir para cima↑ Jarecki, Eugene (2011). «American Idol - Reagan»
191. Ir para cima↑ Halberstam, David (1993). The Fifties First ed. New York: Random House/Villard. p. 324. ISBN 0-679-41559-9
192. Ir para cima↑ «The selling of the counterculture (Book Review: The Rebel Sell)». 6 de maio de 2005. Consultado em 23 de maio de 2014.
193. Ir para cima↑ Silk, Leonard; Silk, Mark (1980). The American Establishment. New York: Basic Books. p. 317. ISBN 0-465-00134-3
194. Ir para cima↑ Hitchens, Peter (2009). The Broken Compass: How British Politics Lost its Way. [S.l.]: Continuum International Publishing Group Ltd. ISBN 978-1-84706-405-9 - see conclusion, 'The Broken Compass'
195. Ir para cima↑ Leland, John (23 de março de 2003). «A Movement, Yes, but No Counterculture». Consultado em 22 de maio de 2014.
196. Ir para cima↑ Dickinson, Tim (14 de fevereiro de 2003). «Cognitive Dissident: John Perry Barlow». Consultado em 22 de maio de 2014.
197. Ir para cima↑ Jentri Anders, Beyond Counterculture, Washington State University Press, 1990, ISBN 978-0-87422-060-5 & ISBN 978-0-87422-060-5
198. Ir para cima↑ Kitchell, 1990
199. Ir para cima↑ Selvin, Joel (23 de maio de 2007). «SUMMER OF LOVE: 40 YEARS LATER». Consultado em 23 de maio de 2014.

Fontes adicionais[editar | editar código-fonte]

• Jackson, Rebecca. «The 1960s: A Bibliography». Iowa State University Library
• Lemke-Santangelo, Gretchen (2009). Daughters of Aquarius: Women of the Sixties Counterculture. [S.l.]: University Press of Kansas. ISBN 978-0-7006-1633-6
• Reich, Charles A. (1995) [1970]. The Greening of America 25th anniversary ed. [S.l.]: Three Rivers Press. ISBN 978-0-517-88636-6
• Roche, Nancy McGuire, "The Spectacle of Gender: Representations of Women in British and American Cinema of the Nineteen-Sixties" (PhD dissertation. Middle Tennessee State University, 2011). DA3464539.
• Roszak, Theodore (1968). The Making of a Counter Culture. [S.l.]: University of California
• Street, Joe, "Dirty Harry's San Francisco," The Sixties: A Journal of History, Politics, and Culture, 5 (June 2012), 1–21.
• «American Experience: Primary Resources: Truth about Indochina, 1954». PBS
• Shribman, David (9 de novembro de 2013). «If JFK had lived». Pittsburgh Post-Gazette
• Roberts, Sam (21 de setembro de 2008). «A Spy Confesses, and Still Some Weep for the Rosenbergs». New York Times
• Weber, Bruce (24 de março de 2011). «Leonard I. Weinglass, Lawyer, Dies at 77; Defended Renegades and the Notorious». New York Times
• Perrone, James E. (2004). Music of the Counterculture Era. [S.l.]: Greenwood Publishing Group. ISBN 0-313-32689-4
• Miller, Richard J. (2013). «Timothy Leary's liberation, and the CIA's experiments! LSD's amazing, psychedelic history (Excerpt)». Salon.com.
• Weekes, Julia Ann (31 de outubro de 2008). «Warhol's Pop Politics». Smithsonian Magazine
• Rasmussen, Cecilia (5 de agosto de 2007). «Closing of club ignited the 'Sunset Strip riots'». Los Angeles Times
• Kitchell, Mark, Berkeley in the Sixties (1990 Film Documentary), Libra Films

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

• Lisa Law Photographic Exhibition at Smithsonian Institution (with commentary)
• John Hoyland, Power to the People, The Guardian, 15 March 2008
• 1960s archive with photographs of be-ins and protests
• The 1960s: Years that Shaped a Generation
• Online archive of underground publications from the 1960s counterculture
• Scott Stephenson (2014) LSD and the American Counterculture, Burgmann Journal, (PDF)

Fonte:Wikipédia