QUADRO DE MULHER NUA PINTADA POR MODIGLIANI, É ARREMATADO POR US$ 157,2 MILHÕES EM LEILÃO - UM PINTOR QUE OLHA PARA DENTRO

Quadro 'Nu couché (sur le côté gauche)', do italiano Amedeo Clemente Modigliani, exibido em Hong Kong em 24 de abril de 2018 (Foto: Anthony Wallace/AFP)
Quadro 'Nu couché (sur le côté gauche)', do italiano Amedeo Clemente Modigliani, exibido em Hong Kong em 24 de abril de 2018 (Foto: Anthony Wallace/AFP)
Quadro de mulher nua pintado por Modigliani é arrematado por US$ 157,2 milhões em leilão

Obra 'Nu couché (sur le coté gauche)' foi pintada em 1917.

Um quadro do pintor italiano Amedeo Modigliani foi vendido nesta segunda-feira por US$ 157,2 milhões pela Casa Sotheby's de Nova York, o que o torna a quarta obra de arte mais cara já leiloada.
Pintada em 1917, a obra de Modigliani "Nu couché (sur le coté gauche)" obteve o preço mais alto na história da Casa Sotheby's e foi a estrela da temporada de leilões em Nova York.
Com 147 x 89 cm, a pintura foi a estrela da recente retrospectiva no Tate Modern de Londres.
Agora, Modigliani é superado apenas por Leonardo da Vinci, Pablo Picasso e por ele mesmo, já que a venda desta segunda-feira não superou os US$ 170,4 milhões pagos por outro nu do artista italiano, em leilão da Casa Christie's em 2015.
Modigliani reinventou o nu para a era moderna e quando sua série de pinturas foi exibida pela primeira vez, em 1917, foi considerada tão chocante que a polícia fechou a exposição, em Paris.
O artista italiano concluiu 22 nus recostados e 13 sentados entre 1916 e 1919, e a maioria está em museus, como o de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, mas o quadro vendido nesta segunda-feira é o único que mostra todo o corpo da modelo, da cabeça aos pés.

Fonte:https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/quadro-de-mulher-nua-pintado-por-modigliani-e-arrematado-por-us-1572-mi-em-leilao.ghtml
Modigliani 
Nude, 1917

No inverno de 1910, Amedeo Modigliani foi acompanhado por Anna Akhmatova em seus passeios por Paris, onde juntos descobriram as coleções de arte grega e egípcia do Louvre, moldes de Angkor no pavilhão da Indochina do Trocadero e máscaras negras trazidas da Costa do Marfim. Modigliani mais tarde desenharia a silhueta eslava de Akhmatova com contornos esparsos tomando emprestado a arte Egyption na qual ele tanto queria mergulhar. O esboço a retrata como solene, serena e majestosa, sua postura apenas suavizada por uma ligeira inclinação da cabeça.   
Mais tarde ainda, este casal de jovens amantes de expatriados na pré-Segunda Guerra Mundial de Paris, recitaria  a poesia de Verlaine em conjunto com o estilo de dueto. Akhmatova descreveu sua relação em 1911: “Nós dois lemos Mallarmé e Baudelaire. Mas ele nunca me leu Dante porque naquela época eu não sabia falar italiano ”. Ela tinha 21 anos e estava começando a escrever seus primeiros poemas em russo. Ele era um artista boêmio de 26 anos e ainda um completo desconhecido. Modigliani é frequentemente lembrado como viciado em álcool e maconha, mas quase nunca como poeta ou viciado em livros.
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Mulher, reclinar, cama, (Akhmatova) , 1911 

Nascido em Livorno em 1884, ele foi mergulhado, durante seus anos de estudo em Florença e Veneza, na Arte Clássica e essa imersão deixou uma marca indelével nele. Ele chegou a Paris em 1906 e dedicou o que restou de sua vida à arte. Em  Montmartre, ele era apenas outro imigrante junto com nomes como Apollinaire, Picasso, Derain e Diego Rivera, mas, no caso dele, um judeu italiano sofrendo de tuberculose e um pária exótico entre muitos outros párias naquela república pequena e cosmopolita de artistas e artistas. escritoras. Ele pode ter vivido em Paris, mas era italiano de um lado para o outro: em suas roupas (veludo cotelê ou veludo com lenços amarrados), em suas técnicas de sedução, em sua compreensão da beleza, em sua perambulação ... em sua leitura e recitando da Divina Comédia de Dante eInferno até o dia em que ele morreu.  
Nos primeiros anos e de forma semelhante a outros jovens gênios como Picasso ou Braque, ele começou a pintar no estilo de Cézanne. Mas enquanto Picasso e Braque mantiveram a simplificação pós-impressionista em volumes, Modigliani, também fortemente influenciado por Toulouse-Lautrec e Whistler, focou-se em retratos, mas ainda fez uso do conceito de Cézanne, pinceladas e paleta quase quase monocromática.
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Head, 1911-1912
Mas foi em 1909, ao encontrar Brancusi, que Modigliani deixou a pintura para trás e, entre 1910 e 1914, identificou-se como "escultor". Juntos, ele e Brancusi percorriam os arredores de Paris em busca de materiais para roubar e trazer de volta ao apartamento alugado que dividiam em Montparnasse. Ele começou a esculpir cabeças femininas diretamente de blocos de pedra furtada. Ele queria liberar a escultura do beco sem saída que Rodin o guiara: tanto modelagem, muito barro. Ele achava que o cinzelamento deveria ser feito "ao vivo" da maneira como os gregos antigos o haviam feito, quebrando-o em uma laje de pedra a fim de extrair de suas divindades características africanas ou cambojanas. À noite, ele iluminava essas cabeças com velas, transformando seu estúdio em uma espécie de templo primitivo do ocultismo. Na atual retrospectiva do Tate, Há uma sala dedicada exclusivamente às suas esculturas e é uma sala que tira o fôlego. Nele, nove de suas 29 cabeças esculpidas erguem-se como totens fechados em suas caixas de vidro e dispostos em uma dança inclinada. A última vez que essas cabeças foram exibidas juntas foi no Salão de Outono de 1912 e Modigliani ainda estava vivo. Lipchitz disse sobre eles: "Ele os concebeu como um todo e os montou um na frente do outro como os tubos de um órgão para que eles produzam exatamente a música que ele queria transmitir". A última vez que essas cabeças foram exibidas juntas foi no Salão de Outono de 1912 e Modigliani ainda estava vivo. Lipchitz disse sobre eles: "Ele os concebeu como um todo e os montou um na frente do outro como os tubos de um órgão para que eles produzam exatamente a música que ele queria transmitir". A última vez que essas cabeças foram exibidas juntas foi no Salão de Outono de 1912 e Modigliani ainda estava vivo. Lipchitz disse sobre eles: "Ele os concebeu como um todo e os montou um na frente do outro como os tubos de um órgão para que eles produzam exatamente a música que ele queria transmitir".  
A influência da escultura não-ocidental nos dias de Paris de Modigliani foi radical. Em 1906, a Retrospectiva de Gaugin no Salão de Outono chocou a vanguarda parisiense, especialmente os relevos de madeira esculpidos durante seus últimos anos na Polinésia, com sua marcada marca primitiva e feroz. Nesse mesmo ano,  artistas como Derain, Vlaminck, Matisse e Picasso começaram a comprar arte africana. Tudo isso significou um ponto de virada na carreira de Modigliani e, por volta de 1914, ele parou de esculpir. As partículas de poeira liberadas no ar que ele inalou enquanto cinzelava só estavam exacerbando sua doença e, talvez, também, foi ocasionado pela guerra sendo declarada naquele ano e por sua permanente dificuldade financeira.
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Juan Gris , 1915

Pintor de retratos de artistas 
Entre 1914 e 1920, o ano de sua morte, Modigliano fez apenas pinturas e fez isso profusamente. Em cafés como La Rotonde, Le Dôme  e La Cloiserie des Lilas, ele escolheu artistas e escritores como seus modelos.Este é também o momento de seu complexo e sério relacionamento com a jornalista sul-africana Beatrice Hastings. Ambos eram grandes leitores, viajantes e socialites. Ambos compartilhavam um vício do álcool - uísque para ela, vinho tinto para ele - e para o haxixe. No início do século 20,Montparnasse havia se tornado um gueto para artistas à margem de muitas coisas e fora do alcance, talvez, até mesmo da guerra que estava causando profundas mudanças na vida parisiense. Escolher ser pintor na comunidade artística de Paris foi sua maneira de tentar integrar seu próprio estilo de vida em sua arte.
Este corpo de retratos, entre os quais estão os de Juan Gris, Celso Lagar, Picasso, Diego Rivera, Chaim Soutine, Derain, Matisse, Cocteau e Max Jacob, tem muitos denominadores comuns: assuntos próximos ao quadro, poses frontais frontais e um olhar fixo. Nada sobre eles permite que o espectador escape do olhar daqueles exceto, talvez, sua falta recorrente de íris e pupilas. Léopold Survage perguntou, ao ver o retrato que Modigliani tinha acabado de terminar: “Por que você me deu apenas um olho?” Modigliano respondeu: “Porque olhamos o mundo com um olho e com o outro, olhamos para dentro de nós mesmos. "
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Marie, 1918
Com o cubismo agora um novo movimento artístico emergente, Modigliani tentou criar uma imagem "sintética" do ser humano: rostos delineados com a ponte do nariz e as sobrancelhas acentuadas. A paleta era densa, mas limitada e as superfícies luminosas. Foi a pintura que veio de algum lugar espiritual e íntimo e também de um compromisso de integrar fontes multiculturais.  Jean Cocteau resumiu perfeitamente: “Primeiro, tudo tomou forma em seu coração. A maneira como ele nos atraiu em torno de uma mesa em La Rotonde , incessantemente: a maneira como ele nos julgava, nos sentia, nos amava, discutia e discutia conosco. Seu desenho foi uma conversa silenciosa. Um diálogo entre o seu esboço e nós ".

Nus escandalosos 
Modigliani trabalhou furiosamente, sem descanso, sem restrições. Ele pintou por instinto, como ditado por sua composição genética italiana e tudo enquanto cuspia sangue. Três anos antes de sua morte, ele pintou seus famosos nus femininos que foram banidos por indecência em 1917 - agora um século atrás - na inauguração da única exposição individual de sua obra durante sua vida, na Berthe Weill Gallery Eles são, talvez, o destaque desta exposição da Tate, mas por quê? O que produz essa atração magnética? É a impressão estética profunda de Modigliani misturada com uma vontade flagrante de provocar desejo no espectador ou seriam os 113 milhões de libras esterlinos que o seu "Reclining Nude" vendeu na Christie's em 2015?  
A essa altura, Modigliani já não retratava uma beleza distante e ideal, mas uma mulher concreta: prostitutas, amantes ou mulheres que ganhavam a vida posando para ele. Seus modelos agora eram mulheres modernas com cortes de cabelo curtos, jóias e maquiagem da moda imitando as estrelas do cinema do dia;mulheres que olham para o espectador e o acusam de voyeurismo. A distância que existia nas telas de antigamente - de  Giorgione a Olympia de Manet - desaparece. Seus corpos estão firmemente em primeiro plano, dando a impressão de intimidade, como se nos permitissem tocá-los.
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Jeannette Hébuterne, 1919
E depois desta sala sublime, a exposição fecha com cores suaves, luz pálida e o mais doce dos temas. Estas são as pinturas da época em que Modigliano passou em Nice e Paris com Jeanne Hébuterne, sua esposa de direito consumado e jovem mãe de sua filha, que esteve com ele durante todo o seu falecimento final. Em sua oficina, cercada por latas de sardinha e garrafas de vinho, Jeanne pintou Modigliani enquanto ele estava morrendo. Ele tinha 35 anos. Ela tinha 21 anos. Na última sala há um retrato de Jeanne vestindo uma ampla blusa de blusa fluindo sobre sua gravidez quase a termo. Tem um ar de Madonna Parmigianino com o pescoço longo mas nada disso sugere que, poucas semanas depois, ela se jogaria e seu bebê fora da varanda do apartamento de seus pais. Ela não suportava continuar após a morte de Modigliano, seu amante com o nome cristão Amedeo da Casa de Sabóia e que, no dia anterior, fora enterrado com todas as honras de um príncipe por um séquito de pintores, escritores, atores e músicos no  cemitério de Père-Lachaise, em Paris.
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Auto-retrato, 1919


Modigliani
Tate Modern
Curadores: Emma Lewis e Nancy Ireson
Bankside,  Londres
Até 2 de abril de 2018

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 Retrato de Jeanne Hébuterne sendo visto por um visitante da exposição Modigliani, Galeria Tate

(Traduzido do espanhol por Shauna Devlin)