A PINTURA NEOCLÁSSICA CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS E TEMÁTICAS. SUAS ORIGENS, ESQUEMAS E PINTORES



David A ira de Aquiles, 1819. Museu de Arte Kimbell. Texas


A PINTURA NEOCLÁSSICA CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS E TEMÁTICAS. SUAS ORIGENS ESQUEMA E PINTORES

O  neoclassicismo  foi o estilo dominante na arte ocidental desde o meados do século XVIII até 1820. Desde então cedeu à esmagadora avanço de romance, quente e colorido, sensível e poética. No entanto, durou, de alguma forma, através dos ensinamentos acadêmicos até o início do século XX.

Neoclassicismo e Ilustração.

O  Neoclassicismo  reação nascido contra o hedonismo e rococó frívola. Seu impulso inicial não veio das mãos dos artistas, mas dos filósofos, os representantes do Iluminismo na França. Homens como  Diderot  e  Voltaire  protestaram contra o relaxamento moral do estilo rococó e, por associação, contra o regime que o gerara. Eles reivindicavam uma arte racional, moral e baseada em princípios. Eles pediram uma arte dirigida pela razão e não pelo sentimento, em que a perfeição técnica dominava a improvisação e a imaginação.


Neoclassicismo e antiguidade clássica.

As regras que o artista ilustrado seguiu encontraram no espírito da Grécia e de Roma. descobertas arqueológicas do século, como o  Herculano redescoberto (desde 1738), Pompéia (de 1748) e Paestum , revelam uma série de obras que foram aceites pela Academia como modelos e padrões que toda a criação artística deve cumprir. Mesmo assim, as pinturas levaram tempo para serem estudadas e divulgadas. Sim, eles possuíam "sempre" as belas esculturas, valorizadas pelos colecionadores e desenhadas pelos pintores como um exercício acadêmico. Por esta razão, podemos dizer sem sombra de dúvida que estes foram mais decisivos na criação da pintura neoclássica. Renascimento também foi sacralizado , como outro período em que a continuidade da suprema arte do classicismo tinha que ser vista. Alguns pintores do  barroco  não são desdenhados ( Poussin, Lorena,  Carracci ...) porque sabiam como manter as essências clássicas no meio da corrente predominante.

Templo de Hera em Paestum, por Antonio Joli, um italiano pré-clássico.



Wincklemann e Mengs, teóricos e precursores.

A semente deste ressurgimento foi plantada em Roma. Johann Winckelmann  (1717-1768), um estudioso alemão que trabalhou para o cardeal  Alessandro Albani , um rico colecionador de antiguidades, lançou as bases teóricas em seus livros. Seus escritos proclamavam a superioridade da arte grega e convidavam os pintores a " mergulhar seu pincel no intelecto ". Estas idéias foram secundadas por  Anton Mengs  (1728-1779), também estabelecido em Roma. Mengs  pintou um afresco sobre o tema de  Apolo e as Musas no Parnaso  (1760-61) na abóbada de um novo salão da residência de  AlbaniEnquanto os olhos do observador moderno pode parecer sem gosto, fresco foi notavelmente influente na promoção do neoclassicismo que estar em um dos mais visitados por viajantes que realizaram as salas de  excursão grande  da Itália. Ao contrário do que havia sido feito nos últimos 150 anos, a imagem refletia uma cena que aspirava à harmonia e serenidade, longe de perspectivas ousadas, escorço violento ou situações mórbidas.

Mengs, Anton Raphael. Apolo e as musas no Monte Parnaso. Villa Albani, Roma, 1761.

Características artísticas do neoclassicismo pictórico.

No ano seguinte,  Mengs  publica seu livro  Reflections on beauty e taste in painting  (1762), onde expressará as idéias essenciais que devem inspirar essa manifestação artística. A partir dele, as seguintes características que definem o neoclassicismo pictórico podem ser extraídas:
  • A principal fonte de inspiração do artista deve ser a natureza, mas, por ser imperfeita, deve ser escolhida entre as melhores, sem deixar espaço para a fealdade ou a imperfeição. As  obras,  então, devem ser  realistas, mas idealizadas . Os personagens tiveram que desenvolver musculaturas perfeitas e proporções canônicas, semelhantes às das esculturas clássicas gregas. Os cenários arquitetônicos tiveram que recriar o passado clássico com veracidade. As paisagens naturais tinham que ser bonitas e tranquilas.
  • Falta de expressividade  Os sentimentos não devem ser mostrados ou se eles foram mostrados devem ser contidos e frios. Quando você teve que trazer paixão para a cena, alguns pintores usarão recursos teatrais, gestos grandiloqüentes com seus braços, que todos entenderam como parte da mensagem transcendente com a qual eles queriam enobrecer a cena. Mas, na maior parte do tempo, os rostos adotavam uma atitude contida e impassível, por mais intensa que fosse a sensação que poderia dominar o assunto, já que retinham aquela beleza ideal, sem que a dor ou a alegria deformassem suas características. .
Pelagio Palagi, O noivado de amor e psique, 1808.

  • As  composições  foram concebidas de forma geométrica, equilibrada e estática. Quando em um grupo tivemos que estabelecer uma relação de  movimento,  foi  medido e com posições muito estudadas . Não há tópicos anedóticos que desviem do motivo principal. Tudo acontece no primeiro plano transmitindo rapidamente e sem dúvida a mensagem.
  •  luz era clara e fria , porque se tons dourados fossem adotados, uma sensualidade que fosse rejeitada na estética neoclássica seria introduzida no trabalho. Não renuncia ao chiaroscuro, que continua sendo utilizado por alguns autores, pois a luz intensa direcionada possibilitou esclarecer ainda mais a prioridade composicional, deixando nas sombras as mais secundárias.
  • Tecnicamente, a  conta era impecável ; isto é, a superfície da pintura parecia esmaltada porque as pinceladas eram pouco apreciadas.
  • Predominam o desenho , a forma,  a cor . As cores são pálidas, convencionais e o desenho é o objetivo prioritário do pintor. Contornos bem definidos, linhas bonitas e atenção aos detalhes ... procurando uma semelhança com a escultura. 
Tudo isso resultou em uma estética distante do espectador.
Ribera. João Antônio. Cincinato deixa o arado para ditar leis a Roma, 1806. Museo del Prado.

Características temáticas

As principais fontes de inspiração para os artistas neoclássicos foram:
  • Primeiro,  Antiguidade Clássica,  os  temas da história e da literatura mitológica . Uma das críticas mais recorrentes aos filósofos iluminados era que a visão rococó do mundo clássico girava em torno de fantasias eróticas e deusas nuas. Agora, sem renunciar ao nu, a virtude, a moralidade ou o heroísmo da cena seriam colocados em primeiro lugar. Normalmente o tema escolhido era uma alegoria a ser levada em conta no presente, de modo que a função narrativa do fato tinha que ser acrescida de uma intenção moralizante. 
Regnault, Jean Baptiste. O gênio da França entre Liberdade e Morte, 1795.

  1. Os deuses mitológicos são agora virtuosos agora virtuosos e ascendem impondo-se acima dos mortais. Os heróis aparecem vitoriosos no momento mais transcendente de seus atos.
  2. As figuras históricas são equânimes, pacientes, sóbrias e abnegadas. São exemplos morais de comportamento a serem seguidos como Sócrates, Horatii ou Cincinnatus. Eles são os "novos santos e mártires" que oferecem padrões morais de vida longe da corrupção, luxúria, egoísmo ou luxúria.
Angelika Kauffmann. Cornelia, a mãe do Graco, apresenta seus filhos com seus tesouros, 1785. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

  1. Jacques-Louis David  ou  Ingres  tornaram contemporâneo o caráter heróico do passado de Roma com a Revolução Francesa. Com Napoleão Bonaparte, a pintura tornou-se uma arte a serviço da propaganda do Império e do imperador.
Ingres, Auguste-Dominique (1780-1867). Retrato de Napoleão no trono imperial,  1806  (Musée de l'Armée, Paris).

  • O segundo gênero em importância que é praticado é  o do  retrato . Busca-se a captura psicológica do retratado, embora o mostre muito idealizado. Poses e cenários muito estudados que pretendem transmitir elegância e serenidade. Há pintores especializados neste assunto que alcançam um grande sucesso social como  François Gerard  na França do primeiro terço do século.
Gérard. Retrato de Madame Recamier, 1805.

  • A paisagem . É um gênero menor que se justifica independentemente se é para recriar em uma natureza ideal que serve como pano de fundo para uma cena ou uma narrativa. A paisagem de lugares com vestígios arqueológicos reais e fingidos se torna moda, que pretende recriar um campo idílico e melancólico. Os pontos de vista das cidades com costumes recreativos também são outro subgênero com clientela em que alguns pintores italianos e alemães se especializam.
Johannn Chrstian Reinhart. A descoberta da capital coríntia por Calimaco, 1844-46.

Esquema dos autores.

Eu coloquei você na trilha dos principais pintores que trabalharam ao longo de sua carreira no estilo neoclássico. Alguns você pode ver nesta apresentação, mas outros terão que procurar outra coisa para encontrá-los.

  • FRANÇA
  1. Robert Hubert  (1733-1808). O precursor
  2. Jacques-Louis David  (1748-1825).
  3. Jean-Baptiste Regnault (1754-1829)
  4. Antoine-Jean Gros (1771-1835).
  5. François-Pascal Simon Gerard (1770-1837).
  6. Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823)
  7. Anne-Loui Girodet-Trioson (1767-1824).
  8. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
  • ESPANHA
  1. Anton Rafael Mengs (1728-1779). Ele trabalhou na Alemanha, Itália e Espanha.
  2. Luis Meléndez  (1716-1780) .
  3. Juan Antonio Ribera  (1779-1860) .
  4. José Aparicio ( 1773-1838) .
  5. Vicente López (1772-1850).
  6. José Madrazo (1781-1859).
  • ITÁLIA
  1. Giuseppe Borsato (1771-1849).
  2. Robert Lefevre (1755-1830).
  3. Andrea Appiani (1754-1817).
  4. Pelagio Palagi (1775-1860).
  • ALEMANHA
  1. Angelika Kauffman (1741-1807).
  2. Johann Christian Reinhart (1761-1847).
  3. Leo von Klenze (1784-1864).
Von Klenze, Leo. Acropolis, 1846. Neue Pinakothek, Munique.
    PARA SABER MAIS SOBRE NEOCLASICISMO NESTE BLOG:

    ARQUITETURA 

     ESCULTURA

    1. A escultura neoclássica. Características artísticas O trabalho de Canova, Thordvalsen e escultores neoclássicos espanhóis.


    PINTURA

    1. Jacque-Louis David, O Juramento dos Horatii. O manifesto do neoclassicismo racionalista na pintura.
    2. O retrato neoclássico. Francisco de Goya, do retrato de Floridablanca ao retrato da família de Carlos IV.
    3. Carlos III. Entre Nápoles e Espanha. Entre o barroco francês e o neoclassicismo. O trabalho de Antonio Joli.
    4. Giambattista Piranesi. Em mundos imaginários. A invenção do espaço arquitetônico.
    Fonte:http://algargosarte.blogspot.com.br/2014/10/la-pintura-neoclasica-caracteristicas.html