TUDO SOBRE O TEMA E DRESS CODE "O JARDIM DO TEMPO" DO MET GALA 2024

 

2024 Met Gala — Foto: Reprodução

Tudo sobre o tema e dress code do Met Gala 2024

O tema da exposição deste ano do Metropolitan Museum of Art é “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” e o dress code escolhido foi "O Jardim do Tempo". Entenda o que podemos esperar

Por Lilah Ramzi para a Vogue US

16/02/2024 18h21  Atualizado há 2 semanas

Na segunda-feira, 6 de maio, os copresidentes do Met Gala: Bad Bunny, Chris Hemsworth, Jennifer Lopez, Zendaya e Anna Wintour darão as boas-vindas aos visitantes do museu para uma exposição intitulada “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion ”.

A próxima exposição não tem a ver com os Irmãos Grimm ou com a Disney, mas sim com a celebração de roupas e moda tão frágeis que nunca mais poderão ser usadas – e são, portanto, belas adormecidas nos escrupulosos arquivos do Costume Institute. (Nesta analogia, podemos considerar o curador responsável pelo The Costume Institute, Andrew Bolton, o Príncipe por despertar essas peças para uma exposição.)

De acordo com o Metropolitan Museum of Art, podemos esperar uma grande variedade nesta exposição, desde o século XVII, com um corpete inglês da era elisabetana, que incorpora a beleza do mundo natural - sua fragilidade e sua inevitável decadência. Ao lado delas serão expostas peças mais modernas, menos delicadas e imbuídas do mesmo espírito serão divididas em três subtemas: Terra, Mar e Céu.

A segunda parte para entender o dress code deste ano de “O Jardim do Tempo” é saber um pouco sobre sua inspiração: um conto de mesmo título escrito por JG Ballard em 1962. (O autor é talvez mais conhecido por seu romance O Império do Sol, que foi adaptado para o cinema por Steven Spielberg.)

A história fala do Conde Axel e sua esposa, a Condessa, em sua utopia de lazer, arte e beleza; eles moram em uma villa com terraço com vista para um jardim de flores cristalinas com folhas translúcidas e hastes brilhantes semelhantes a vidro e cristais no centro de cada flor. Embora, como em todo o trabalho de Ballard (“Ballardian”, segundo dicionários contemporâneos, tenha passado a representar uma “modernidade distópica, paisagens artificiais sombrias e os efeitos psicológicos dos desenvolvimentos tecnológicos, sociais ou ambientais”), há um elemento distópico em seu paraíso; agarrar-se a ele é como tentar segurar um punhado de areia.

Além dos muros da vila do Conde Axel, uma multidão invasora e caótica se aproxima a cada hora. Para restaurar a tranquilidade, o Conde deve colher uma flor que reverte o tempo de seu jardim até que não reste nenhuma. A história termina com a multidão impensada descendo para a vila, agora uma propriedade abandonada com um jardim abandonado, onde uma estátua do conde e sua condessa está emaranhada em plantas espinhosas de beladona.

Mas para citar o TikTok, patrocinador do gala: “Ok, mas o que estarão vestindo?" Vamos analisar as diversas maneiras de interpretar o tema. Resumindo, o dress code, assim como a exposição, trata-se da beleza fugaz. A interpretação mais óbvia seria abraçar a parte “jardim” de “O Jardim do Tempo”. Pense em florais melancólicos (já que os florais temperamentais não são suficientemente temperamentais).

Entre as peças que sabemos que estão na exposição está um casaco preto de Charles Frederick Worth de 1889, cortado em tecido jacquard com tulipas papagaio que, segundo o Met, possuem uma “qualidade dinâmica agressiva” .

Casaco de noite preto de Charles Frederick Worth de 1889, apresentado na próxima exposição. — Foto: Metropolitan Museum of Art

Look da coleção Primavera 2014 de Dries Van Noten. — Foto: Vogue Runway

Algo da coleção de verão 2014 de Dries Van Noten, que apresenta bordados de tulipas de papagaio aparentemente arrancados da capa de Worth, seria uma escolha inteligente. O mesmo aconteceria com algo de sua coleção de verão 2017, onde modelos desfilaram por uma passarela ladeada por lindas flores congeladas em blocos de gelo pelo artista Azuma Makoto; a referência floral cristalina seria uma linda piscadela para Ballard.

Mais para aqueles que abraçam o tema floral: havia um punhado de looks assumidamente carregados de flores nas coleções de alta costura do mês passado. Considere um look da estreia de Simone Rocha na alta costura da Jean Paul Gaultier, onde as modelos andavam com rosas prateadas nas mãos, como se Rocha soubesse que esse tema estava por vir. Ou o look 36 de Giambattista Valli, que também ficaria bem com seus florais melodramáticos e impressionistas de lantejoulas.

Um look da coleção Couture Primavera 2024 de Simone Rocha para Jean Paul Gaultier. — Foto: Vogue Runway

Um look da coleção Couture de verão 2024 de Giambattista Valli. — Foto: Vogue Runway

Além dessas coleções de alta-costura mais recentes, há peças florais de Karl Lagerfeld na coleção de alta-costura verão 2015 da Chanel, que foi instalada em um jardim que floresceu mecanicamente - muito Ballardiano. Incentivamos até looks com flores reais, de preferência apodrecendo; essencialmente, você vai querer parecer um memento mori ambulante ao subir os degraus do tapete vermelho do Met Gala.

Poderíamos também procurar pistas não florais no texto de Ballard. Enquanto a destruição se avizinha, a Condessa toca Mozart e Bach no seu cravo. Quão adequada é a nota musical da coleção de verão 2014 da Valentino? E para quem quiser acompanhar fielmente o texto, o Conde Axel é descrito usando veludo preto e gravata de seda.

Vestido musical de Valentino da primavera de 2014. — Foto: Vogue Runway

Vestido relógio de avô da Moschino do outono de 2022. — Foto: Vogue Runway

O tempo – a sua reversão e a nossa impotência perante ele – é outro tema a explorar. Alguém poderia usar no pulso o relógio Crash inspirado em Salvador Dalí da Cartier. Ou, para algo mais Camp (e uma piscadela para um tema anterior do Met Gala), considere o vestido de relógio de pêndulo de inverno 2022 da Moschino.

Alternativamente, os convidados podem deixar a história de Ballard de lado e mergulhar na própria exposição, que celebra a natureza na moda. Sabemos que os vestidos florais borrados da Loewe do verão 2023 estão incluídos na exposição – qualquer um seria lindo. Sabemos também que há vários looks de Alexander McQueen, já que ele era um mestre da alta-costura do gabinete de curiosidades. Seu vestido de verão 2001, habilmente construído quase inteiramente com conchas que o estilista coletou nas praias de Norfolk, está exposto; assim como o look de Sarah Burton com asas de borboleta monarca para a Alexander McQueen. Isso nos diz para ir além das flores – olhar para as encarnações menos utilizadas da flora e da fauna na moda, no padrão das escamas dos peixes e na iridescência da asa de uma libélula. A natureza nos dá muito mais do que flores para bajular.

Por fim, há o conceito mais amplo da própria exposição: a moda antiga merece a nossa atenção. Natalie Portman já usou uma recriação do vestido Junon, da Dior (que aparece na exposição), então talvez alguém que compareça com o vestido irmão Venus, de 1949 (também em “Belas Adormecidas”).

Vestidos Venus e Junon da Dior, apresentados na próxima exposição. — Foto: Metropolitan Museum of Art

Selecionar uma peça de arquivo notável, recriada ou não, seria reconhecer o espírito de uma exposição centrada na passagem do tempo. Embora a maioria das exposições use o tempo em uma cronologia, uma forma de analisar os objetos em progressões digeríveis, “Sleeping Beauties” força o espectador a avançar. Um dia, tudo na exposição ficará frágil demais para ser usado novamente.

É um código de vestimenta que exige um pouco de compreensão, mas o que é o Costume Institute Gala sem um pouco de teoria da moda?

O que é o Met Gala?

Organizado e presidido por Anna Wintour desde 1995, o MET Gala tornou-se uma celebração anual muito amada da moda. O MET Gala é um evento de caridade que arrecada fundos para o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art. Tradicionalmente, é programado para marcar a abertura de sua exposição anual de moda. Ano após ano, o evento arrecada somas de oito dígitos.

Fonte:https://gq.globo.com/estilo/noticia/2024/05/met-gala-2024-tudo-o-que-voce-precisa-saber.ghtml?